KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

KUNSTWERKE KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

LUISA ROLDÁN

ROSA BONHEUR

CAMILLE CLAUDEL

PAULA MODERSOHN-BECKER

MARIANNE VON WEREFKIN

JANE POUPELET

HILMA AF KLINT

LOUISE BOURGEOIS

ALICE AYCOCK

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Alice Aycock | 1946 | USA

CINDY SHERMAN

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Cindy Sherman | 1954 | USA

UTA SIEBERT

ELKE WREE

ULRIKE BUHL

ANNA KLÜSSENDORF

ISA DAHL

MIRIAM LENK

KARIN BROSA

KATHRIN RANK

JENNY SAVILLE

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STEFANIE EHRENFRIED

JEANETTE ZIPPEL

SABINE CHRISTMANN

GERLINDE ZANTIS

SONJA EDLE VON HOESSLE

Sonja Edle von Hoeßle | Bad Ragartz | 2018 | Galerie Cyprian Brenner

JANKA ZÖLLER

SILVIA SIEMES

Angekauft SüdwestGalerie! VK: 5.800

MONA BROSCHÁR

ALINA GRASMANN

angekauft!

VERA LEUTLOFF

NICHT angekauft

RHEA STANDKE

FILM | VIDEO KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

Frauen in der Kunst | moriundmori – Kunst-Dokus | Gabriele Münter, Louise Bourgeois, Carolee Schneemann, Isa Genzken, Phyllida Barlow, Sophie Schmidt, Siri Hustvedt, Susanne Gaensheimer u.a. Doku D 2017 von Marieke Schröder. Aufnahme: BR. 11.03.2021. Als “Malweiber” wurden Künstlerinnen am Ende des 19. Jahrhunderts beschimpft, die Akademien waren ihnen stets verschlossen. Gabriele Münter (1877-1962) gehörte zu den ersten Frauen, die nach langem Ringen als “Künstlerin von Beruf” angesehen wurde. Von diesen starken und unkonventionellen Frauen des vergangenen und des aktuellen Jahrhunderts erzählt die BR-Koproduktion “Frauen in der Kunst”. In “Frauen in die Kunst“ erzählt die Autorin am Beispiel von Künstlerinnen des vergangenen und des aktuellen Jahrhunderts, welche Hürden Frauen in der Kunst zu nehmen hatten und immer noch nehmen müssen, um vom Markt anerkannt zu werden. Dabei blickt sie auf das Leben und Werk von Künstlerinnen wie Carolee Schneemann (Jahrgang 1939), Louise Bourgeois (1911-2010), Isa Genzken (Jahrgang 1948), Phyllida Barlow (Jahrgang 1944) und Sophie Schmidt (Jahrgang 1986). Sie schlägt aber auch einen Bogen und beleuchtet die Geringschätzung von Künstlerinnen durch Museen und den Markt. “Frauen wurde lange Zeit jede Originalität abgesprochen”, berichtet Kunsthistorikerin Ingrid Pfeiffer. Ein Phänomen, das auch jenseits des Atlantiks zu beobachten ist. Louise Bourgeois, die Erschafferin der “cells” (Zellen), einer ab Anfang der 90er Jahre entstandene Installationsserie von architektonischen Räumen und Situationen, berichtet: “Nicht ich ignorierte den Markt – er ignorierte mich.” Die Schriftstellerin Siri Hustvedt (“Die gleißende Stadt”) hat diese Phänomene lange untersucht. Interviews von Kunstpionierinnen wie Louise Bourgeois, Schriftstellerin Siri Hustvedt, Susanne Gaensheimer, der ehemaligen Direktorin des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, und der 2019 verstorbenen Performancekünstlerin Carolee Schneemann | YouTube

Künstlerinnen/Frauen | Originaltitel: artistes/femmes. Gibt es eine spezielle weibliche Kunst? | Doku F 2009 von Maria Le Mouëllic und Chloe Perlemuter in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou (Ausstellung elles@centrepompidou) | Aufnahme: ARTE 12.11.2009 | Welchen Beitrag haben die Frauen zur zeitgenössischen Kunst geleistet? Inwieweit weicht ihr Ansatz von dem der Männer ab? Weit davon entfernt, ein endgültiges Inventar der Frauenkunst anbieten zu wollen, bringt dieser Film Künstler unterschiedlicher Praktiken, Berühmtheiten, Generationen und Nationalitäten zusammen, die die Vielfalt der Ansätze vom 20. bis zum 21. Jahrhundert widerspiegeln. Von feministischen Pionieren bis zu heutigen Videografen und Fotografen, von Bildhauern bis zu Malern und bildenden Künstlern vereint dieser Dokumentarfilm eine beispiellose Reihe von Künstlern: Niki de Saint-Phalle, Valie Export, Orlan, Pipilotti Rist, Cindy Sherman, Dominique Gonzalez Foerster und Valérie Mréjen , Mona Hatoum, Marina Abramovic, Shirley Jaffe, Beatriz Milhazes, Rachel Whiteread, Silvia Baschli, Elisabeth Balletmoriundmori – Kunst-Dokus | YouTube

Starke Frauen in der Kunst | Gabriele Münter | moriundmori – Kunst-Dokus | Doku BR 2017 von Marieke Schroeder. Aufnahme: ARTE 12.11.2017. „Ich war in vieler Augen doch nur eine unnötige Beigabe zu Kandinsky. Dass eine Frau ein ursprüngliches, echtes Talent haben, ein schöpferischer Mensch sein kann, das wird gern vergessen“, schrieb Gabriele Münter im Jahr 1926 in ihr Tagebuch. Das Leben von Gabriele Münter und ihre Kunst sind untrennbar miteinander verbunden. Die Dokumentation zeigt die Entwicklung dieser modernen Frau. Mit den Künstlerinnen Isa Genzken und Carolee Schneemann begegnet der Zuschauer außerdem zwei Künstlerinnen, die diese Fackel weitertragen. „Ich war in vieler Augen doch nur eine unnötige Beigabe zu Kandinsky. Dass eine Frau ein ursprüngliches, echtes Talent haben, ein schöpferischer Mensch sein kann, das wird gern vergessen“, schrieb Gabriele Münter im Jahr 1926 in ihr Tagebuch. Das Leben von Gabriele Münter und ihre Kunst sind untrennbar miteinander verbunden. Die Dokumentation zeigt die Entwicklung dieser modernen Frau. Münter (1877-1962) wurde geprägt von einer Mutter, die in Amerika gelebt hatte und das steife Korsett der deutschen Gesellschaft nicht aushalten konnte. Früh wird sie Waise und reist im Alter von 19 Jahren durch die Vereinigten Staaten. Sie fotografiert und das ist so etwas wie der Urknall ihres künstlerischen Daseins. Der Film zeigt diese unbekannten Aufnahmen. Und dabei lernt man einiges über die Künstlerin Münter. Sie wusste genau, was sie fotografierte. So wie sie auch später immer genau wusste, was sie malte. Münter zog es anschließend nach München, das damals als fortschrittliches Kunstmekka galt. Sie meldete sich in der Kunstschule Phalanx an. Ihr Lehrer hieß Wassily Kandinsky. Er war von ihrem großen Talent hingerissen. Kurze Zeit später begann die Liebe. Der Film erzählt vom Leben in Schwabing, vom Künstlerleben in Murnau, dem blauen Land, vom Blauen Reiter und den Streitereien, von Künstlerkolleginnen, die das Malen aufgeben, um ihrem Mann den Vortritt zu lassen. Nach der Trennung braucht sie lange, um wieder auf die Beine zu kommen. Aber sie stellt aus. Und sie malt weiter. Sie stirbt 1962. Es gibt wenige Tage, an denen sie nicht gemalt hat. Der Film zeigt ihre Kunst, darunter Gemälde, die das erste Mal aus den Lagern des Lenbachhauses geholt werden, und Restauratoren, die sie kriminologisch rekonstruieren. Er zeigt das Leben einer Frau, die sich der Kunst verschrieben hat. Und er zeigt, was diese Pionierin der Kunst an Vorarbeiten für die nächsten Generationen geleistet hat. Mit den Künstlerinnen Isa Genzken und Carolee Schneemann begegnet der Zuschauer außerdem zwei Künstlerinnen, die diese Fackel weitertragen. Am Ende des 20. Jahrhunderts hatten Künstlerinnen es schwer. „Malweiber“ wurden sie genannt. Der Zugang zu den Akademien war verschlossen. Gabriele Münter gehörte zur ersten Generation von Frauen, die selbstbewusst sagten: Mein Beruf ist Künstlerin. Die Dokumentation erzählt die Geschichte dieser Frauen und ihrer Kunst. Es sind Geschichten voller Selbstzweifel und Ängste, aber auch voller Stärke und Kraft. Geschichten von Frauen, die Konventionen gesprengt haben. Am 31. Oktober 2017 wird die Ausstellung „Gabriele Münter: Malen ohne Umschweife“ im Münchner Lenbachhaus eröffnet. Es ist die erste Ausstellung, in der ihr Werk für sich steht. Der Film nimmt die Ausstellung zum Anlass, sich mit Münters Leben und Werk auseinanderzusetzen | YouTube

FANTASTISCHE FRAUEN – Surreale Welten von Meret Oppenheim bis Frida Kahlo |Die SCHIRN beleuchtet in einer großen Themenausstellung erstmals den weiblichen Beitrag zum Surrealismus und zeigt, dass die Beteiligung von Künstlerinnen wesentlich umfassender war als allgemein bekannt | SCHIRN Kunsthalle Frankfurt | D 2020, 3:47 Min. | YouTube

MARY CASSATT

Mary Cassatt | Das Leben eines Künstlers | Mary Stevenson Cassatt war eine amerikanische Künstlerin, die am 22. Mai 1844 in Pittsburgh, USA, als eines von sechs Kindern von Robert und Katherine Cassatt geboren wurde. Die Familie war wohlhabend, und ihre Mutter Katherine glaubte fest daran, Frauen zu erziehen, sachkundig und sozial aktiv zu sein. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Mary Cassatt die Neue Frau des 19. Jahrhunderts aus der Perspektive der Frau darstellte. Sie studierte zunächst Kunst in den USA, verbrachte jedoch den größten Teil ihres Lebens mit Malen in Frankreich und kehrte gelegentlich nach Amerika zurück, um Freunde zu sehen. In Paris lernte sie den Künstler Edgar Degas kennen und sie blieben für den Rest seines Lebens eng befreundet. Sie wurde Mitglied der Impressionistengruppe und half zusammen mit Claude Monet, Eduard Manet und Camille Pissarro bei der Entwicklung des Impressionismus. Obwohl sie nie geheiratet hat, war sie von ihren Nichten und Neffen verzaubert und zeichnete sich durch das Malen von Kindern aus, die ihr Thema dominieren. Sie ist bekannt für ihre Gemälde von Mutter- und Kindergruppen und modischen Porträts. 1893 schuf sie ihr berühmtestes Gemälde, das Kinderbad. Ihre frühe Arbeit mit den Impressionisten ist wahrscheinlich ihre beste und wird manchmal als Malerin und Dichterin des Kindergartens bezeichnet. Ihre Bilder sind voller Licht und Freude, vielleicht nicht das, was man von einem starken und etwas eigensinnigen Pinsel erwarten kann. Sie war in Bestform mit anderen Künstlern, die sie als intellektuell gleichwertig ansah. Als starke Unterstützerin der Frauenwahlkampagne lebte sie bis in die 80er Jahre, aber leider endete ihr Leben nicht gut | Schule für Kunstgeschichte | YouTube

MARIANNE VON WEREFKIN

Marianne von Werefkin | Ich lebe nur durch das Auge | moriundmori – Kunst-Dokus | Szenischer Dokumentarfilm D 2009 von Stella Tinbergen. Aufnahme: 3sat 23.11.2009. Die Malerin Marianne von Werefkin (1860-1938) entstammt der russischen Aristokratie. Als Marianne gerade Anfang 20 ist, übernimmt Ilja Repin, der bekannteste realistische Maler seiner Zeit ihre Ausbildung und sie wird zum „Russischen Rembrandt“. Doch völlig überraschend gibt sie mit 32 ihre Malerei auf, um ein anderes Talent zu fördern: den jungen Offizier Alexej Jawlensky. Zehn Jahre lang investiert Werefkin all ihre Kraft in Jawlenskys Ausbildung. Dabei schwankt sie zwischen Selbstverleugnung und Selbstaufgabe. Als sie schließlich erkennt, daß Jawlensky nicht ihre erhoffte „verlängerte Hand“ ist, und sie mit ihm nicht den Gipfel erreichen wird, von dem sie einst träumte, beginnt sie wieder selbst zu malen. Wie ein Phönix aus der Asche erschafft Werefkin ab 1906 ein großartiges Spätwerk, ihre Bilder bersten nun vor Symbolik und Farbkraft, eines der wichtigsten Selbstportraits des Expressionismus stammt von ihr. Sie zieht 1914 in die Schweiz und lebt dort, ab 1919 in Ascona, voller Schaffenskraft bis zu ihrem Tod 1938. Erst heute gilt Marianne von Werefkin als entscheidende Mitbegründerin des Expressionismus und der Moderne und der Künstlervereinigung „Blauer Reiter„. | YouTube

PAULA MODERSOHN-BECKER

Paula Modersohn-Becker | Geschichte einer Malerin | moriundmori Kunst-Dokus | Dokudrama | Regie Wilfried Hauke | Radio Bremen | 2007 | Aufnahme NDR 14.10.2007 | Der Autor und Regisseur Dr. Wilfried Hauke hat zwei Jahre am Drehbuch für diesen Film gearbeitet. Eigentlich sei er gar kein Paula-Fan gewesen, sagt er, aber die Biographie dieser mutigen Frau um 1900 habe ihn dann fasziniert. Nun wird an Originalschauplätzen in Worpswede, Bremen und Paris über insgesamt 25 Tage das Leben der berühmten Malerin verfilmt. Die Person der Paula spielt Verena Güntner, ihre Freundin Clara Rilke-Westhoff wird von Franziska Schubert dargestellt. Beide Schauspielerinnen stehen auch am Bremer Theater auf der Bühne. Die Figur des Otto Modersohn wird von Christoph Jacobi von der Bremer Shakespeare Company verkörpert. Ergänzt werden die Spielszenen, die auf Tagebuchaufzeichnungen und Briefen der Paula beruhen, mit seltenem dokumentarischen Material und persönlichen Gegenständen aus dem Nachlass der Künstlerin. So entsteht ein lebendiges Bild dieser Frau, die bei ihren Künstlerfreunden oft unverstanden blieb, aber – wie man aus heutiger Sicht weiß – ihrer Zeit in ihrem ganz eigenen, von der Pariser Avantgarde der Expressionisten beeinflussten Stil weit voraus war. Der Film beleuchtet aber auch die Persönlichkeit der Malerin. Ihre innere Zerrissenheit zwischen Künstlerdasein und der Rolle als Ehefrau, ihre Sehnsucht nach dem einfachen Leben aber auch die Faszination der Großstadt Paris, ihre Beziehungen und Freundschaften und ihre unglaubliche Energie und Schaffenskraft. Mit nur 31 Jahren starb Paula Modersohn-Becker kurz nach der Geburt ihrer Tochter an einer Embolie | YouTube

GABRIELE MÜNTER

Gabriele Münters letzte Jahre: Retterin des „Blauen Reiter“ | Zwischen Spessart und Karwendel | Bayerischer Rundfunk | Sie muss die Kunst sehr geliebt haben. 1957 schenkte Gabriele Münter ihre vor den Nazis versteckten Werke von Wassily Kandinsky und anderen Mitgliedern der Künstlergruppe „Blauer Reiter“ dem Münchner Lenbachhaus. Der Museum wurde dadurch weltberühmt. Münter selbst aber verbrachte ihre letzten Jahre verarmt in ihrem Haus in Murnau | Eine Spurensuche. Zwischen Spessart und Karwendel: http://www.br.de/spessart | Autorin: Sandra Wiest | YouTube

HILMA AF KLINT

Hilma af Klint | Ihrer Zeit voraus | moriundmori – Kunst-Dokus | Doku NDR/ARTE 2019 von Julia Benkert | Aufnahme: ARTE 97.07.2020 | Zu Lebzeiten war Hilma af Klint (1862-1944) eine Unbekannte. Erst jetzt wird die Künstlerin im New Yorker Guggenheim Museum mit einer Einzelausstellung geehrt und als Pionierin der Abstraktion gefeiert – noch vor Malewitsch und Kandinsky. Hilma af Klint wusste, dass sie ihrer Zeit voraus war. Als Malerin und Medium fühlte sie sich von höheren Wesen geleitet und war damit nicht allein. Das Unsichtbare lag in der Luft: Das elektrische Licht wurde erfunden, ebenso das Telefon und die Röntgentechnik. Hilma af Klint wollte das Unsichtbare auf die Leinwand bannen. 1904, während einer Séance, bekam sie von höheren Wesen den Auftrag, Bilder für einen Tempel zu malen. Sie nahm den Auftrag an und ließ alles, was sie an der Kunstakademie gelernt hatte, radikal hinter sich. Die großformatigen Serien, die dann entstanden, waren so abstrakt und modern, dass sie selbst ihren Mentor Rudolf Steiner ratlos machten. Steiner baute in Dornach ein anthroposophisches Zentrum, das Goetheanum, das Hilma wie bestimmt dafür schien, ihre Bilder zu beherbergen. Von Steiners Ablehnung enttäuscht, suchte sie weiter und skizzierte einen Tempel in Spiralform, überzeugt davon, dass ihre Bilder eines Tages doch noch gesehen werden. Fasziniert von Hilma af Klints Willensstärke und ihrem Talent rekonstruierten der Großneffe Johan af Klint, die Biografin Julia Voss und Tracey Bashkoff, Kuratorin des Guggenheim, Hilmas Suche; eine Suche, die sich mit der Ausstellung in New York auf überraschende Weise erfüllt | YouTube

KÄTHE KOLLWITZ

Gespräch mit dem Tod | Käthe Kollwitz | Ein Porträt | moriundmori |

Kunstdokus | Produktion: BR 1997 | Buch und Regie: Franz Deubzer | Aufnahme: 23.07.2009 BR-Alpha | Anhand von historischem Filmmaterial und Darstellungen der Werke von Käthe Kollwitz geht der Film den Spuren der Künstlerin nach. Er informiert über ihren Lebensweg und liefert reichhaltiges Anschauungsmaterial für das, was ihre künstlerische Stärke ausmachte: die „Griffelkunst“, ihr Umgang mit Feder, Kohle und Bleistift – die Charakterisierung von Menschen durch ein paar Striche | YouTube

SONIA DELAUNAY-TERK

Die Farbe im Licht – Sonia Delaunay und Robert Delaunay | moriundmori – Kunst-Dokus | Doku NDR 2009 von Ulrike Brenning. Aufnahme: ARTE 27.01.2013. Die Russin Sonia und der Franzose Robert Delaunay haben die moderne Malerei des 20. Jahrhunderts entscheidend geprägt: Das Künstlerpaar wollte der Farbe zur Eigenständigkeit verhelfen. Sie sollte nicht nur ein Medium sein, sondern ein Thema. Farbe und ihre räumliche Wirkung wurden damit zum maßgeblichen Kompositionsbestandteil eines Werkes. Ohne einander zu kopieren, entwickelten die beiden Künstler schrittweise die Abstraktion der Malerei: Robert Delaunay vorwiegend mit seinen sogenannten „Fensterbildern“ / „Fenêtres“ und wenig später mit den Serien von „Scheiben“ / „Disques“, Sonia Delaunay geht noch einen Schritt weiter, indem sie die Abstraktion auch in die angewandte Kunst überträgt: Stoffe, Kleider, Möbel – ihre erste abstrakte Arbeit war die Wiegendecke für ihren Sohn Charles. Der Film zeichnet den Lebens- und Schaffensweg dieses ungewöhnlichen Künstlerpaars nach. Als sie sich 1907 in Paris kennenlernten, waren beide 22 Jahre alt. Sonia Uhde-Terk aus Sankt Petersburg setzte ihre künstlerische Ausbildung in Paris fort. Sie verlieben sich und heiraten 1910. Ein Künstlerpaar, in der Arbeit und im gemeinsamen Leben. Robert Delaunay zählte vor dem Ersten Weltkrieg zur Spitze der Avantgarde in Frankreich und wurde von Wassily Kandinsky zur ersten Ausstellung des „Blauen Reiter“ in München eingeladen. Dort beeindruckte er mit seinen ausgestellten Werken Künstler wie August Macke, Franz Marc und Paul Klee. Macke und Marc besuchten Delaunay in Paris und begannen unmittelbar danach ebenfalls mit abstrakten Ausdrucksformen. Der „Erste Deutsche Herbstsalon“ 1913 in Berlin wurde für Robert und Sonia Delaunay zu einem großen Erfolg. Nach dem Ersten Weltkrieg, den die Familie Delaunay im Exil in Portugal und Spanien verbrachte, kehrten sie nach Paris zurück und pflegten intensive Kontakte zu Künstlern verschiedener Sparten. Einer der größten Erfolge war der Auftrag für die Weltausstellung 1937, wo die Delaunays zwei Pavillons gestalteten. Robert Delaunay starb 1941; seine Frau Sonia überlebte ihn um 38 Jahre. Vor allem ihr Spätwerk, das sie ab den 50er Jahren erarbeitete, gilt als Meilenstein der abstrakten Malerei. Sonia Delaunay malte bis an ihr Lebensende, sie starb 94-jährig 1979 in Paris. Mit ihren kühnen Ideen beeinflussten die beiden die moderne Malerei des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Der Film zeichnet den Lebens- und Schaffensweg dieses interessanten Künstlerpaars nach. Er führt an Originalschauplätze in Paris, lässt Menschen zu Wort kommen, die entweder eine persönliche oder auch eine fachliche Beziehung zum Werk der beiden Maler haben. Eindrucksvolle Dokumente, seien es die Werke selbst, Fotos und historische Filmaufnahmen, schaffen ein Porträt, das sowohl die Verdienste um die moderne Malerei als auch die Geschmacksbildung in Sachen Design hervorhebt | YouTube

GEORGIA O’KEEFFE

How to see more and care less: The art of Georgia O’Keeffe – Iseult Gillespie | Get to know the life and works of painter and sculptor Georgia O’Keeffe, whose art became a cornerstone of American Modernism | Ted Ed | 2020, 4:59 Min. | YouTube

SOPHIE TAEUBER-ARP

Die bekannte Unbekannte – Sophie Taeuber-Arp | moriundmori – Kunst-Dokus | von Marina Rumjanzewa, SRF Reihe „Sternstunde Kunst“ CH 2013, Aufnahme: 3-sat 13.01.2013 Am 14. Januar 1943 trifft bei der Zürcher Stadtpolizei eine Meldung ein: In einem Privathaus sei in der Nacht unter nicht ganz klaren Umständen eine Frau gestorben. Laut Polizeirapport war Sophie Taeuber Arp 53 Jahre alt, Ehefrau des Bildhauers Jean Arp, von Beruf Hausfrau. Heute sind die Werke von Sophie Taeuber-Arp in den wichtigsten Museen der Welt zu sehen, vom MoMa in New York bis zum Centre Pompidou in Paris. Malerin, Bildhauerin, Tänzerin, Innenarchitektin und Architektin, Designerin von Stoffen, Kostümen, Teppichen, Möbeln, Bühnenbildnerin: Sophie Taeuber Arp zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts – und gehört doch immer noch zu den unbekanntesten unter ihnen. Die Dokumentation „Sophie Taeuber-Arp“ von Marina Rumjanzewa stellt die Künstlerin einem breiten Publikum vor. Sie erzählt die bewegte Biografie einer der Pionierinnen der Avantgarde und Protagonistin der größten Kunstrevolution | YouTube

HANNAH HÖCH

Introduction to Hannah Höch | Whitechapel Gallery | Eisler Curator and Head of Curatorial Studies, Daniel F. Herrmann, introduces Hannah Höch at the Whitechapel Gallery | YouTube

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo | Wilde Tage in Coyocán | moriundmori Kunst-Dokus | Doku BR 2010 von Angelika Lizius. Aufnahme: SWR 30.11.2014. Frida Kahlo – in ihrer Heimat Mexiko wird die berühmte Malerin, die sich meist in der Tracht der Tehuanafrauen zeigte, wie eine Heilige verehrt; in Nordamerika und Europa erklärte die Frauenbewegung die selbstbewusste und freiheitsliebende Künstlerin zur Galionsfigur, in Paris feierte man sie schon zu Lebzeiten als Stil-Ikone und herausragende surrealistische Malerin. Wer war Frida Kahlo? Dieser Frage geht die Dokumentation nach und versucht, hinter die Maske zu schauen, hinter der sich Frida Kahlo gerne versteckt hat. Sie selbst nannte sich „la gran Ocultadora“ – die große Geheimnisvolle. Auf den ersten Blick erzählen die Bilder Frida Kahlos, vor allem die Selbstportraits, von ihrem Leben: von ihren körperlichen Schmerzen, die sie seit ihrer Kindheit und ihrem schweren Unfall ertragen musste, von der Einsamkeit, die sie quälte, wenn sie immer wieder monatelang bewegungslos im Bett zubrachte, von der leidenschaftlichen Beziehung zu Diego Rivera, dem gefeierten mexikanischen Wandmaler und von ihrer Liebe zur Natur. Frida Kahlos Gemälde sind jedoch weit mehr, als Ausdruck ihrer Emotionen: sie sind mit all den bewusst eingesetzten Symbolen auch Beweis ihrer Lust an der Verschlüsselung, der Verschleierung und zeugen von ihrer profunden Kenntnis der mexikanischen, der europäischen und auch der fernöstlichen Kultur. In der Casa Azul – dem Blauen Haus- spüren wir heute noch die Präsenz von Frida Kahlo. Hier wurde sie geboren, hier verbrachte sie den Großteil ihres Lebens und hier starb sie im Alter von nur 47 Jahren. Das Haus – heute Museum – eröffnet dem Besucher das Universum der Malerin: ihr Studio, in dem sie die meisten Bilder malte, die beiden Schlafzimmer, in denen sie so lange das Bett hütete, der prachtvolle Garten, in dem sie Künstler, Intellektuelle und kommunistische Aktivisten aus der ganzen Welt empfing, die Küche, in der Frida den Tisch für ihre illustren Gäste wie ein Kunstwerk schmückte. Die mexikanische Kunsthistorikerin Raquel Tibol kannte Frida noch persönlich. Sie erinnert sich an eine Frau voller Widersprüche – stark und verletzlich zugleich, bedürftig nach Nähe und freiheitsliebend, extrovertiert und einsam, fröhlich und depressiv, emotional und intellektuell | YouTube

LOUISE BOURGEOIS

Louise Bourgeois – ‚I Transform Hate Into Love‘ | TateShots | Tate | Louise Bourgeois was born in Paris in 1911 where her parents ran a tapestry gallery. At 27 she moved to New York City after marrying American art historian Robert Goldwater. She began her career with paintings and drawings in the 1940s and by the 1960s had begun to experiment with wood, plaster, latex and other solid materials to create bold and subversive sculptural forms. In this film her friend and assistant of over 30 years Jerry Gorovoy explains the childhood trauma and pain Bourgeois was communicating through her work. Tate Modern director Frances Morris describes her first time meeting the artist and discusses the multi-layered themes of loneliness and conflict, frustration and vulnerability in Bourgeois’s prolific career | YouTube

MERET OPPENHEIM

Swiss surrealist Meret Oppenheim | SWI swissinfo.ch – English | Swiss surrealist Meret Oppenheim died on November 15, 1985 at the age of 72, leaving behind a wealth of work including paintings, poems, lithographs, photographs and sculptures. Twenty-five years after her death, her niece Lisa Wenger looks back at Meret Oppenheim’s legacy | Jessica Dacey and Christoph Balsiger | YouTube

NIKI DE SAINT PHALLE

Niki de Saint Phalle | Wer ist das Monster – Du oder ich? | moriundmori – Kunst-Dokus | Doku 1995 von Peter Schamoni | Ihre Nanas, die üppigen bunten Frauenskulpturen, habe sie weltberühmt gemacht. Ihre Werke mit dem 1991 verstorbenen Bildhauer Jean Tinguely zeugen von einer höchst ungewöhnlichen Künstlerehe. Der Film „Wer ist das Monster – Du oder ich?“ nähert sich biografisch der Kreativität der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki des Saint Phalle. In den 50er Jahren, in denen weibliche Künstlerinnen kaum bekannt waren, begeistert und schockiert Niki das Publikum auf der ganzen Welt. „Statt Terroristin zu werden, wurde ich Terroristin der Kunst“. So kommentiert sie ihre spektakulären Schießhappenings der frühen sechziger und ihre grotesken Experimentalfilme der siebziger Jahre. Eine Auseinandersetzung mit traumatischen Kindheitserlebnissen und einem darin begründeten Männerhass, den sie in ihrer Kunst hinter sich lässt. Der jahrelange Bau des gewaltigen Tarot-Skulpturengartens in der Toskana, eine Höhepunkt ihres Schaffens, bildet den Rahmen des spannenden Porträts | YouTube

URSULA VON RYDINGSVARD

URSULA VON RYDINGSVARD: INTO HER OWN Trailer| Icarus Films | A film by Daniel Traub | An Icarus Films Release http://icarusfilms.com/if-urs | The sculptures are massive, yet strangely intimate. Some feel imbued with an almost primal energy: a series of installations reminiscent of wings in New York’s Battery Park, a monumental yet inviting piece outside Brooklyn’s Barclays Center, the stunning “Scientia” which evokes the power of nature and the firing of brain synapses. URSULA VON RYDINGSVARD: INTO HER OWN is an artistic biography of one of the few women in the world working in monumental sculpture. Von Rydingsvard’s work has been featured in the Venice Biennale and is held in the collections of some of the world’s great museums, including New York’s Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, and the San Francisco Museum of Modern Art. But she may be best-known for work in public spaces – imposing pieces painstakingly crafted (usually from cedar), with complex surfaces. In this documentary, we go behind the scenes with von Rydingsvard, as she and her collaborators – cutters, metalsmiths, and others – produce new work, including challenging commissions in copper and bronze. But the film also delves into the artist’s personal life, and how it has shaped her work. Born in Poland during the Second World War, she was partly raised in a displaced persons camp and came to the US as a refugee with her nine-person family. Her younger brother shares memories of being raised by their violent, domineering father – a man whose influence von Rydingsvard continues to feel. Brought up in a blue-collar environment, she became a teacher and then, as a single mother, moved to New York in the 1970s to take up her artistic practice full-time, while making ends meet by delivering meals. There was a flowering of high-profile female artists working in the city at the time – from Yoko Ono to Cindy Sherman – and von Rydingsvard finally felt at home. In conversations with curators, patrons, family, and fellow artists, we come to know von Rydingsvard as a driven but compassionate sculptor with a deep commitment to her art and the world around her. Speaking with her husband, the late Nobel-Prize-winning brain researcher Paul Greengard, von Rydingsvard talks about how both art and science pay homage to nature. Over images of organic-looking work installed outdoors, she says, “I read a lot of things from nature. Whether it’s from animals, whether it’s from plants, what the clouds do, what the skies do, she’s my major teacher.” | 2020, 1:59 Min. | YouTube

VIJA CELMINS

Vija Celmins on her life in art, her source materials – from the kitchen counter to the cosmos – and her enduring obsession with “redescribing” the world around her | San Francisco Museum of Modern Art | 2018, 3:38 Min. | YouTube

KATHARINA SIEVERDING

Kunst nach 1945 | Katharina Sieverding | Städel Museum Frankfurt | Die Fotografin Katharina Sieverding zählt zu den wichtigsten deutschen Gegenwarts-Künstlerinnen. Seit der Übergabe von 220 Werken aus der DZ BANK Kunstsammlung bereichern zwei ihrer zentralen Werke aus dem Jahr 1997 die Städelsche-Sammlung: „Steigbild I“ und „Steigbild III“ zeigen radiologisch durchleuchtete Schädelskelette, die mit Bildern eines speziellen medizinischen Bluttests überlagert werden. Die Fotografien, die in ihrem Entstehungsjahr auf der Biennale in Venedig gezeigt wurden, machen einen ganzen Makrokosmos im menschlichen Mikrokosmos sichtbar. In unserer Film-Reihe „Kunst nach 1945″ stellt Sieverding ihre Steigbilder vor. Die 1944 in Prag geborene Künstlerin arbeitet seit 1975 mit großformatigen Fotografien. Zu Beginn ihrer Karriere beschäftigte sich die Schülerin von Joseph Beuys hauptsächlich mit der seriellen Auseinandersetzung von Identität. In zahlreichen Variationen lichtete Sieverding ihr eigenes Gesicht ab und überblendetet es mit asiatischen Masken oder mit dem Gesicht ihres Lebenspartners und Künstlers Klaus Mettig. Anschließend interessierte sie sich für medizinische Methoden und deren bildgebenden wissenschaftlichen Verfahren, zu denen auch die Steigbilder gehören. Die Künstlerin lebt und arbeitet seit 1964 in Düsseldorf | YouTube

MARINA ABRAMOVIC

Sie durften ALLES mit ihr machen… Das schockierende Experiment | Rhythm 0 | Marina Abramovic | MythenAkte | YouTube

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman | moriundmori – Kunst-Dokus | Doku SWR/ARTE 2008 von Sabine Willkop. Aufnahme: SWR 25.09.2016. Sie ist die Frau mit den vielen Gesichtern: Ob Hausfrau oder Femme Fatale, Modell oder Clown, Mätresse oder Monster – die amerikanische Foto-Künstlerin Cindy Sherman spielt seit 30 Jahren alle erdenklichen Frauenrollen durch. Eine Meisterin der inszenierten Fotografie ist sie; weltberühmt und trotzdem nahezu – unbekannt. Denn Cindy Sherman gibt schon seit einigen Jahren keine Fernseh-Interviews mehr; sie gilt als extrem medienscheu. Deshalb stellt dieser Film das Werk von Cindy Sherman in den Vordergrund; lässt alle ihre großen Foto-Serien Revue passieren – ihre legendären Schwarz-Weiß-Klassiker, die „Filmstills“, genauso wie ihre Mode-Fotos oder ihre jüngsten Arbeiten, die „Clowns“. Gezeigt und diskutiert wird ein fotografisches Gesamtkunstwerk, das sich in 30 Jahren immer weiter entwickelt hat und doch ein großes Thema konsequent verfolgt: das Bild der Frau in der Gesellschaft. Dieses ist immer ein konstruiertes Bild; ein von Politik und Zeitgeist, gerne auch von Männern und Medien geformtes Konstrukt. Mit Witz und Ironie hinterfragt Cindy Sherman Rollenklischees; schlüpft in immer neue, phantastische Maskeraden, um die Gesellschaft ein Stück weit zu demaskieren. Dieser Film präsentiert die Selbst-Inszenierungen der Cindy Sherman; macht bekannt mit einem einzigartigen Bilder-Zyklus: Bilder, die verstören, die nachdenklich machen, die zum Lachen reizen; vor allem aber: Bilder, die in Erinnerung bleiben | YouTube

ISA DAHL

Interview Isa Dahl | kc-design │Stefan Beuter | Sabine Heilig – Autorin und Kuratorin – interviewt die Künstlerin Isa Dahl. Stefan Beuter und Sabine Heilig arbeiten im Projekt www.kunst-sichtbar-machen.de zusammen | YouTube

MIRIAM VLAMING

JORINDE VOIGT

Künstlerportrait Jorinde Voigt | VOGUE Interview | VOGUE Germany | Wie arbeitet die deutsche Künstlerin Jorinde Voigt? Sie arbeitet mit Medien Zeichnungen, Schriften, Malerei und Installationen. Sie ist Professorin für konzeptuelle Zeichnung und Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München | YouTube

CHRONOLOGIE KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

Die erste Überlieferung der künstlerischen Tätigkeit einer Frau stammt aus einer Fabel. Kora, Tochter des Töpfers Dibutades aus Korinth zeichnet den Schattenriss ihres Geliebten an die Wand des Schlafgemachs, um sich während des Krieges an ihn zu erinnern. Helena, die Tochter des Timon gilt als erste Schlachtenmalerin und erwarb sich Ansehen mit ihrer Darstellung der Schlacht bei Issos (333 v.Chr.), die so gewaltig gewesen sein muss, dass sie als Vorbild für das pompejanische Alexandermosaik gilt. Im ersten vorchristlichen Jahrhundert war Iaia die bestbezahlte Künstlerin ihrer Zeit. Sie schuf Bildnisse und Schnitzereien, die begehrter waren als die der männlichen Künstler. Dennoch war es in dieser Zeit für eine Frau unüblicher als für einen Mann, künstlerisch tätig zu sein. Alle überlieferten Künstlerinnen erhielten ihre Ausbildung im Atelier des Vaters oder naher Verwandter. Die soziale Stellung der Frau im alten Rom und in Griechenland ließ eine freie Berufswahl nicht zu. Auch in der Renaissance bestimmte die Familie, ob eine Frau eine künstlerische Tätigkeit aufnehmen durfte oder nicht.

In den ersten Jahrhunderten nach Christus verlegte sich das Kunstschaffen von Frauen zunehmend in die christlichen Klöster. Dort konnte man Bildung erwerben, die einem ansonsten verwehrt blieb. Aus dieser Zeit sind Stickereien, Illustrationen, Teppiche und kleine sakrale Werke überliefert. Eine besonders begabte Äbtissin war Hildegard von Bingen, die neben der bekannten Kräuterheilkunde auch als Kalligraphin und Illustratorin tätig war.

Um 1300 schuf die Bildhauerin Sabina von Steinbach die Skulpturen, die heute das Hauptportal und das südliche Tor des Straßburger Münsters schmücken. Auch sie stammte aus einer Künstlerfamilie und ihre Werke wurden lange Zeit ihrem Vater oder ihren Brüdern zugeschrieben.

Bis weit ins 16. Jahrhundert blieb Frauenkunst vielfach unsichtbar. In den Zunftslisten finden sich jedoch auch die Namen weiblicher Künstler, vielfach Stickerinnen, Miniaturmalerinnen und Illustratorinnen (hier etwa 20 von 2000). Am stärksten waren Frauen in der Textilkunst vertreten, da diese zum klassischen haushaltsbezogenen Bereich gehörte.

In der Renaissance veränderte sich das Bild vom Künstler immer stärker zu dem des schöpferischen Genies hin. Am Höhepunkt dieser Epoche entstand in Italien um 1600, im Zuge des aufstrebenden Fernhandels, eine starke Nachfrage nach Kunst. Frauen der gebildeten Schicht hatten es nun etwas leichter, als Künstlerinnen tätig zu werden und so waren ab dem 16. Jahrhundert steigende Künstlerinnenzahlen zu verzeichnen. Künstlerinnen wie die Malerinnen Lavinia Fontana oder Sofonisba Anguissola wurden bewundert. Sogar Michelangelo erkannte Anguissolas Talent.

Mit Properzia de Rossi ist zu dieser Zeit auch die erste Bildhauerin Italiens überliefert, deren Werke sogar den Papst beeindruckten.

Der darauffolgende Manierismus war eine Zeit der künstlerischen Experimente. Allerdings entwickelte sich im Zuge der Gegenreformation auch ein Bedürfnis nach Sicherheit und festen Werten. So verloren Frauen die zuvor erkämpften Freiheiten im Zuge der Rückkehr christlich-konservativer Tugenden wieder, da sie nun verstärkt als tugendhafte Jungfrauen oder treue Ehefrauen zu agieren hatten. Ca. 30% aller Künstlerinnen vom 15.-17. Jahrhundert waren Kupferstecherinnen. Ihre Werke waren für die meisten Werkstätten lebensnotwendig, wurden sie doch als Werbung für die Qualität der eigenen Arbeit und zur schnellen Illustration von Büchern verwendet.

Um 1600 wurden die ersten Kunstakademien gegründet: 1599 in Rom, 1635 in Paris, 1692 in Wien und 1768 in London. Frauen waren meist vom Beitritt ausgeschlossen, wurden bei außergewöhnlichem Talent jedoch in Ausnahmefällen durch die Vermittlung von Gönnern oder Verwandten aufgenommen. Eine der ersten war Artemisia Gentileschi, die 1616 die Akademie in Rom besuchte.

Das 17. Jahrhundert bedeutete für die Kunst von Frauen den Durchbruch. Die Künstlerinnen begannen, sich zu emanzipieren. Drei Malerinnen, Anna Maria von Schürmann, Maria Sybilla Merian und Elisabetta Sirani stachen besonders hervor. Sirani ernährte ihre gesamte Familie durch ihre Kunst und nahm auch junge Frauen als Schülerinnen auf. Elisabeth Chéron wurde 1672 an der Akademie in Paris aufgenommen und war als Musikerin, Dichterin und Malerin tätig. Sie beherrschte nahezu alle Maltechniken von Öl- bis zur Aquarellmalerei und gilt bis heute als eine der ersten bedeutenden Pastellmalerinnen Frankreichs.

In den Niederlanden prägten Frauen das Genre des Stilllebens mit. Clara Peeters Darstellungen wertvoller Objekte und Speisen waren in ihrer Präzision und Schönheit einzigartig.

Es war nun bei entsprechender Begabung möglich, als Malerin auf dem freien Markt mit Männern zu konkurrieren, wobei Künstlerinnen, die nicht aus adeligen Kreisen oder aus Malerfamilien stammten, meist keine Chance hatten.

Das kleine Format blieb, neben Selbstportraits, Stillleben und Genrebildern, typisch für die Malerei von Frauen bis ins 18. Jahrhundert. Künstlerinnen wurden nun immer stärker als aus eigener Verantwortung Schaffende gesehen, die zunehmend auch als Malerinnen und Gelehrte an den Höfen Europas nachgefragt wurden. Innerhalb von zwei Generationen stieg die Anzahl der in Lexika dokumentierten Künstlerinnen von 120 auf rund 600. Paris war das künstlerische Zentrum der Frauenmalerei in Europa. Viele Frauen eröffneten nach ihrer Ausbildung an den Akademien oder in den Ateliers gefeierter Meister nun ihrerseits Ateliers und bildeten Malerinnen aus. Angelika Kauffmann, die in Rom und London durch ihre Arbeit zu beträchtlichem Vermögen gekommen war, wurde dort 1766 Gründungsmitglied der Royal Academy, welche danach aber bis 1923 keine Frau mehr zuließ. 1791 wurde der Pariser Salon im Louvre auch für Nicht-Akademie-Mitglieder geöffnet, so dass auch Frauen ihre Bilder dort ausstellen konnten. Außerdem nahmen berühmte Maler wie Jacques-Louis David nun auch Schülerinnen an, was die Popularität von weiblichen Malerinnen stetig förderte. Dennoch gab es eine Rangfolge im Ansehen der Kunst, die lange bestehen blieb: An erster Stelle stand die Historienmalerei, gefolgt von Portraits, Genrebildern, Landschaften und Stillleben. Frauen waren durch restriktive Gesetze auf die letzten drei beschränkt.

Erst im Laufe des 19. Jahrhunderts sollten Frauen neue Genres und das große Format immer mehr für sich entdecken. Mit der ansteigenden Industrialisierung und der verbreiteten Armut waren Frauen nach 1850 immer mehr zur Berufs- bzw. Erwerbstätigkeit gezwungen. Der Simplicissimus nahm die „Malweiber“ dieser Zeit gerne zum Motiv satirischer Darstellungen („Sehen sie, es gibt zwei Arten von Malerinnen: die einen möchten heiraten und die anderen haben auch kein Talent“). Kunstkritiker und männlichen Künstler reagierten zumeist ablehnend auf die weibliche Konkurrenz. Die ersten Künstlerinnenvereine in Deutschland und Österreich, wie 1866 der „Verein der bildenden Künstlerinnen zu Berlin“, entstanden mit dem Grundgedanken, Frauen eine fundierte Ausbildung zu ermöglichen. Die Ausbildungsplätze waren überfüllt, was die Qualität schwächte, und zu dem Zeitpunkt, als die Akademien für Frauen geöffnet wurden, war die Qualität der künstlerischen Ausbildung schon teilweise veraltet. Waren die Werke von Frauen minderwertig, wurde dies gerne mit der „weiblichen Natur“ begründet und selten mit der Ausbildungssituation in Zusammenhang gebracht. Auch wurden Frauen, die sich an männliche Themen, wie z.B. Krieg heranwagten, als unfeminin dargestellt. Man erwartete von Frauen sentimentale, dem Haushalt oder Kindern zugewandte Darstellungen. Viele kamen diesem Druck nach, was ihre professionelle Reputation aber eher herabwürdigte. Mit der aufkeimenden Frauenbewegung wurde Frauenkunst emanzipierter und politischer. Man begann, alte Konditionierungen und gesellschaftliche Wertvorstellungen zunehmend in Frage zu stellen. Frauen waren nun nicht mehr exotische Einzelerscheinungen, die Bandbreite an Stilen wurde größer. Julia Margret Cameron, die erst mit 48 zu fotografieren begann, war maßgeblich an der Entwicklung der Fotografie als Kunst beteiligt. Berthe Morisot und Mary Cassatt gehörten als Impressionistinnen zu den künstlerischen Vorreiterinnen ihrer Zeit und Camille Claudel bewies sich als Bildhauerin neben Rodin. Sich als Künstlerin den eigenen Lebensunterhalt zu verdienen war nun nichts Außergewöhnliches mehr. Dennoch hatte der Lebensstil der Künstlerin etwas Rebellisches, Revolutionäres an sich und künstlerisch tätige Frauen standen im öffentlichen Ansehen oft nach wie vor außerhalb der Gesellschaft. 1909 wurde die „Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs“ in Wien gegründet. 1913 entstand unter Leitung von Käthe Kollwitz in Berlin der erste professionelle „Frauenkunstverband“, der sich aus Malerinnen und Bildhauerinnen mit abgeschlossener Fachausbildung zusammensetzte. Zwischen Ende des 1. Weltkrieges und Machtübernahme der Nationalsozialisten stieg die Teilnahme von Künstlerinnen an der „Großen Berliner Kunstausstellung“ von 6% auf ein Mittel von 27 % an. Paula Moderson-Becker, Natalija Gontscharowa, Sonia Delaunay, Hanna Höch, Käthe Kollwitz, Tamara de Lempicka, Giorgia O’Keeffe und Meret Oppenheim waren nur einige der bekanntesten Künstlerinnen der nachfolgenden Jahrzehnte. Durch den aufkommenden Nationalsozialismus wurden Frauen in Deutschland und Österreich jedoch wieder in die Mutterrolle zurückgedrängt. Weibliche Kunstproduktion galt vielfach als Zeichen kulturellen Verfalls und war deshalb unerwünscht.

Nach dem 2. Weltkrieg wurden viele Künstlerinnenvereine wieder neu gegründet und es setzte ein unerhörter Kunstboom ein, an dem auch Frauen ihren Anteil hatten. New York avancierte zum neuen künstlerischen Zentrum. In den 60er Jahren kam es zur allmählichen Auflösung der Grenzen zwischen den künstlerischen Genres. Schock und Chaos wurden zur Devise, Kunst veränderte sich grundsätzlich und man wurde politischer und kritischer. Dieses neue, offenere Umfeld bot auch für Frauen mehr Raum zum Selbstexperiment und zur Entfaltung. Fluxus mit Yoko Ono, Valie Export oder Maria Lassnig waren nur einige Namen, die sich in dieser Hinsicht künstlerisch hervortaten. Die nicht traditionell vorgeprägte Performance-Art war ein ideales Ausdruckmittel und Ventil. Die Künstlerinnen der Performance-Art benutzten diese als Medium der Übermittlung politisch-feministischer Ideen. Mit Bridget Rileys Op-Art begründete in den 70er Jahre erstmals eine Frau einen völlig neuen Malstil. Berühmte Künstlerinnen, wie Gina Pane, Nan Goldin in der Fotografie, Louise Bourgeois, Pipilotti Rist, die Bildhauerin Barbara Hepworth, Niki de Saint Phalle, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Shirin Neshat und Vanessa Beecroft, folgten.

Wenn sich die Anzahl der weiblichen hauptberuflich Kunstschaffenden 1977 auch denen der Männer angeglichen hatte und das Selbstbewußtsein vieler Künstlerinnen stark gestiegen war, verdienten Frauen deutlich weniger und waren in Spitzenpositionen kaum vertreten. In dem 1970 in Deutschland gegründeten Kunstkompass von Willi Bongard, der eine Rangliste für Kunstinvestoren darstellt, waren anfangs kaum Künstlerinnen zu finden. Erst Anfang der 80er drangen Künstlerinnen der Appropriation Art, wie Barbara Kruger oder Jenny Holzer ins erste Drittel dieser Liste vor.

Die Präsenz der Künstlerinnen steigt, aber auch die Konkurrenzverhältnisse sind stärker geworden. Diese verstärkte Konkurrenz, immer noch wenig female bonding und zu starke männliche Netzwerke tragen dazu bei, dass der Anteil der Frauen an der wirtschaftlichen Wertschöpfung tendenziell immer noch gering ist.

Doch der Erfolg von Künstlerinnen rund um den Globus, die malen, zeichnen, fotografieren und installieren, wächst unübersehbar und die Frauen sägen mit Lust am Ast, auf dem im Kunstbetrieb die Männer sitzen.

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN ANTIKE

Helena von Alexandria | Tochter des Timon | Ende 4. Jhdt. v. Chr. | Ägypten

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN MITTELALTER

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN RENAISSANCE

Sofonisba Anguissola | 1531/32 – 1625 | erfolgreichste Künstlerin der Renaissance | Italien

Lavinia Fontana | 1552 – 1614 | wichtige Porträtmalerin | Manierismus | Italien

Fede Galizia | 1578 – 1630 | Manierismus | Italien

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN BAROCK

Artemisia Gentileschi | 1593 – 1653 | weibliche Akte | bedeutendste Malerin ihrer Epoche | Italien

Giovanna Garzoni | 1600 – 1670 | Stillleben | Porträts | Italien

Judith Leyster | 1609 – 1660 | Niederlande

Louise Moillon | 1610 – 1696 | Stillleben | Frankreich

Maria van Oosterwyck | 1630 – 1693 | Niederlande

Mary Beale | 1633 – 1699 | erste professionelle Malerin Englands | Porträtmalerin | England

Elisabetta Sirani | 1638 – 1665 | Italien

Madeleine Boullogne | 1646 – 1710 | Stillleben | Frankreich

Maria Sibylla Merian | 1647 – 1717 | Deutschland

Elisabeth-Sophie Chéron | 1648 – 1711 | Frankreich

Johanna Sibylla Küsel | 1650 – 1717 | Zeichnerin und Kupferstecherin | Deutschland

Rachel Ruysch | 1664 – 1750 | Stillleben | Niederlande

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN ROKOKO

Rosalba Carriera | 1675 – 1757 | Pastellmalerin | Italien

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN KLASSIZISMUS

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN ROMANTIK

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN REALISMUS NATURALISMUS

Lilly Martin Spencer | 1822 – 1902 | Genremalerei | USA

Anna Bilińska-Bohdanowicz | 1857 – 1893 | Polen

Käthe Kollwitz | 1867 – 1945 | Deutschland
Gwendolen Mary John | 1876 – 1939 | Wales

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN SALONKUNST

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN | IMPRESSIONISMUS

Berthe Morisot | 1841 – 1895 | Frankreich
Mary Cassatt |1844 – 1926 | USA

Olga Wisinger-Florian | 1844 – 1926 | Österreich

Tina Blau-Lang | 1845 – 1916 | Österreich

Anna Ancher | 1859 – 1935 | Genremalerei | Mitglied der Skagener Künstlerkolonie | Dänemark

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN EXPRESSIONISMUS

Gabriele Münter | 1877 – 1962 | Deutschland
Marianne von Werefkin | 1860 – 1938 | Russland

Broncia Koller-Pinell | 1863 – 1934 | Österreich

Helene Funke | 1869 – 1957 | Österreich

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN NAIVE KUNST

Hannah Cohoon | 1788 – 1864 | shaker-Bewegung | USA

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN FUTURISMUS | RUSSISCHE AVANTGARDE

Natalija Gontscharowa | 1881 – 1962 | Russland

Alexandra Exter | 1882 – 1949 | Russland

Ljubow Popowa | 1889 – 1924 | Russland

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN ABSTRAKTE KUNST

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN KONKRETE KUNST | GEOMETRISCHE ABSTRAKTION

Sophie Taeuber-Arp | 1889 – 1943 | Pionierin der Konkreten Kunst | Schweiz

KÜNSTLERINNEN NEUE SACHLICHKEIT

Georgia O’Keeffe | 1887 – 1986 | USA

KÜNSTLERINNEN DADAISMUS

Hannah Höch | 1889 – 1978 | Deutschland

Sophie Taeuber-Arp | 1889 – 1943 | Pionierin der Konkreten Kunst | Geometrische Abstraktion | Schweiz

KÜNSTLERINNEN SURREALISMUS

Leonor Fini | 1907 – 1996 | Italien

Frida Kahlo| 1907 – 1954 | Mexiko

Dora Maar | 1907 – 1997 | Frankreich

Dorothea Tanning | 1910 – 2012 | ab 1946 mit Max Ernst verheiratet | USA

Meret Oppenheim | 1913 – 1985 | Schweiz

KÜNSTLERINNEN AVANTGARDE MODERNE

Ottilie W. Roederstein | 1859 – 1937 | Deutschland | Schweiz
Marthe Massin | 1860 – 1931| Belgien
Hilma af Klint | 1862 – 1944 | Pionierin der abstrakten Malerei | Schweden
Suzanne Valadon | 1865 – 1938 | Frankreich
Emily Carr | 1871 – 1945 | Kanada
Paula Modersohn-Becker | 1876 – 1907 | Deutschland
Agnes Pelton | 1881 – 1961 | USA
Marie Laurencin | 1883 – 1956 | Frankreich

KÜNSTLERINNEN | MALERINNEN KUNST NACH 1945

Lee Krasner | 1908 – 1984 | USA

Maria Lassnig | 1919 – 2014 | Österreich

Grace Hartigan | 1922 – 2008 | bedeutende Vertreterin des Abstrakten Expressionismus | USA

Joan Mitchell | 1925 – 1992 | USA

Lygia Pape | 1927 – 2004 | Brasilien

Helen Frankenthaler | 1928 – 2011 | USA

Yayoi Kusama | 1929 | Japan

Bridget Riley | 1931 | England

Vija Celmins | 1938 | USA

Jennifer Bartlett | 1941 | USA

KÜNSTLERINNEN GEGENWART

Paula Rego | 1935 | Portugal

Elke Wree | 1940 | Deutschland

Annette Messager | 1943 | Frankreich

Elly Weiblen | 1950 | Deutschland

Rosemarie Trockel | 1952 | Deutschland

Marlene Dumas | 1953 | Südafrika

Cindy Sherman | 1954 | Fotografie | USA

Sabine Christmann | 1960 | Deutschland

Beatriz Milhazes | 1960 | Brasilien

Katharina Grosse | 1961 | Deutschland

Regina Baumhauer | 1962 | Deutschland

Vera Leutloff | 1962 | Deutschland

Gerlinde Zantis | 1963 | Deutschland

Jeanette Zippel | 1963 | Deutschland

Nicole Eisenman | 1965 | USA

Ellen Gallagher | 1965 | USA

Elizabeth Peyton | 1965 | National Portrait Gallery | USA

Isa Dahl | 1965 | Villa Romana Preisträgerin | Deutschland

Saxana Schötschel | 1966 | Deutschland

Kathrin Rank | 1967 | Deutschland

Julie Mehretu | 1970 | USA

Jenny Saville | 1970 | England

Laura Owens | 1970 | USA

Miriam Vlaming | 1971 | Deutschland

Ulrike Müller | 1971 | Österreich

Rhea Standke | 1972 | Deutschland

Nusra Latif Qureshi | 1973 | Miniaturmalerin | Pakistan

Lynette Yiadom-Boakye | 1977 | England

Karin Brosa | 1978 | Deutschland

Anna Klüssendorf | 1979 | Deutschland

Tala Madani | 1981 | Iran | USA

Mona Broschár | 1985 | Deutschland

Avery Singer | 1987 | USA

Alina Grasmann | 1989 | Deutschland

Janka Zöller | 1989 | Deutschland

KÜNSTLERINNEN | BILDHAUERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

Properzia de‘ Rossi | 1490 – 1530 | Italien | erste Bildhauerin Europas | Renaissance

Luisa Roldán | 1652 – 1706 | Spanien | Spätbarock

Patience Wright | 1725 – 1786 | USA | erste bekannte amerikanische Bildhauerin

Marie-Anne Collot | 1748 – 1821 | Frankreich | Klassizismus

Hélène Bertaux | 1825 – 1909 | Frankreich

Harriet Hosmer | 1830 – 1908 | USA

Marcello | 1836 – 1879 | Frankreich

Edmonia Lewis | 1844/1845 – 1907 | USA

Camille Claudel | 1864 – 1943 | Frankreich

Käthe Kollwitz | 1867 – 1945 | Deutschland | Expressionismus

Jane Poupelet | 1874 – 1932 | Frankreich

Germaine Richier | 1902 – 1959 | Frankreich

Barbara Hepworth | 1903 – 1975 | England

Louise Bourgeois | 1911 – 2010 | Frankreich

Meret Oppenheim | 1913 – 1985 | auch Fotografie | Schweiz

Niki de Saint Phalle | 1930 – 2002 | Frankreich

Magdalena Abakanowicz | 1930 – 2017 | Polen

Lee Bontecou | 1931 | auch Objektkünstlerin | USA

Hede Bühl | 1940 | Deutschland

Ursula von Rydingsvard | 1942 | USA

Rebecca Horn | 1944 | auch Aktionskünstlerin und Filmemacherin | Deutschland

Alice Aycock | 1946 | USA

Isa Genzken | 1948 | Deutschland

Kiki Smith | 1954 | Deutschland | USA

Katharina Fritsch | 1956 | Deutschland

Andrea Zaumseil | 1957 | Deutschland

Silvia Siemes | 1960 | Deutschland

Sonja Edle von Hoeßle | 1960 | Deutschland

Rachel Whiteread | 1963

Jeanette Zippel | 1963 | Deutschland

Rebecca Warren | 1965 | England

Ulrike Buhl | 1967 | Deutschland

Stefanie Ehrenfried | 1967 | Deutschland

Miriam Lenk | 1975 | Deutschland

Alicja Kwade | 1979 | Deutschland |Polen

KÜNSTLERINNEN | ZEICHNUNG GRAFIK | FRAUEN IN DER KUNST

Sibylle Schlageter | 1943 | Deutschland

Andrea Zaumseil | 1957 | Deutschland

Olga Chernysheva | 1962 | Russland

Gerlinde Zantis | 1963 | Deutschland

Rachel Khedoori | 1964 | Australien | USA

Uta Siebert | 1973 | Deutschland

Jorinde Voigt | 1977 | Deutschland

KÜNSTLERINNEN | FOTOGRAFIE | FRAUEN IN DER KUNST

Julia Margaret Cameron | 1815 – 1879 | England

Claude Cahun | 1894 – 1954 | Frankreich

Berenice Abbott | 1898 – 1991 | USA

Eleanor Antin | 1935 | USA

Renate Bertlmann | 1943 | Österreich

Martha Rosler | 1943 | USA

Katharina Sieverding | 1944 | Deutschland
Candida Höfer | 1944 | Deutschland

Louise Lawler | 1947 | USA

Nan Goldin | 1953 | USA

Cindy Sherman | 1954 | USA

Shirin Neshat | 1957 | auch Filmemacherin | Iran

Rineke Dijkstra | 1959 | Niederlande

Catherine Opie | 1961 | USA

Zoe Leonard | 1961 | USA

Sharon Lockhart | 1964 | USA

Fiona Tan | 1966 | auch Filmemacherin und Videokünstlerin | Indonesien

Candice Breitz | 1972 | Foto- und Videokünstlerin | Südafrika | Deutschland

Haris Epaminonda | 1980 | auch Video- und Multimediakünstlerin | Zypern

KÜNSTLERINNEN | VIDEOKUNST MEDIENKUNST FILMKUNST | FRAUEN IN DER KUNST

Valie Export | 1940 | Österreich

Pipilotti Rist | 1962 | Videoinstallationen | Schweiz

Tacita Dean | 1965 | Medienkunst | England

Hito Steyerl | 1966 | Filmkunst |Deutschland

Monica Narula | 1969 | Mitbegründerin des „Raqs Media Collective“ | Indien

Ciao Fei | 1978 | China

KÜNSTLERINNEN | KONZEPTKUNST | FRAUEN IN DER KUNST

Yoko Ono | 1933 | Japan | USA

Hanne Darboven | 1941 – 2009 | Deutschland

Barbara Kruger | 1945 | Goslarer Kaiserring 2019 | USA

Jenny Holzer | 1950 | USA

Sophie Calle | 1953 | Frankreich

Polly Apfelbaum | 1955 | USA

Janet Cardiff | 1957 | Kanada

KÜNSTLERINNEN | LANDART | FRAUEN IN DER KUNST

Nancy Holt | 1938 | USA

KÜNTLERINNEN | OBJEKTKUNST INSTALLATIONEN | FRAUEN IN DER KUNST

Rosemarie Trockel | 1952 | Deutschland

Roni Horn | 1955 | USA

Cady Noland | 1956 | USA

Jessica Stockholder | 1959 | USA | Kanada

Sylvie Fleury | 1961 | Schweiz

Cosima von Bonin | 1962 | Deutschland

Teresa Margolles | 1963 | Mexiko

Berlinde De Bruyckere | 1964 | Belgien

Angela Bulloch | 1966 | Kanada

Yael Bartana | 1970 | Israel

Haegue Yang | 1971 | Museum Ludwig Köln Wolfgang-Hahn-Preis 2018 | Israel

Thea Djordajdze | 1971 | Georgien

Lara Almarcegui | 1972 | Spanien | Niederlande

Nora Schultz | 1975 | Deutschland

Anne Imhof | 1978 | Deutschland

Anthea Hamilton | 1978 | England

Camille Henrot | 1978 | Frankreich

KÜNSTLERINNEN | TEXTILKUNST | FRAUEN IN DER KUNST

Anni Albers | 1899 – 1994 | Bauhaus | Deutschland | USA

Sheila Hicks | 1934 | USA

Hanne Lippard | 1984 | England

KÜNSTLERINNEN | MULTIMEDIA PERFORMANCE | FRAUEN IN DER KUNST

Joan Jonas | 1936 | USA

Carolee Schneeman | 1939 – 2019 | USA

Marina Abramović | 1946 | Serbien

Otobong Nkanga | 1974 | Nigeria

Lili Reynaud-Dewar | 1975 | Frankreich

Anne Imhof | 1978 | 2017 Goldener Löwe Biennale von Venedig | Deutschland

Klara Lidén | 1979 | Schweden

Mariechen Danz | 1980 | Villa Romana-Preisträgerin 2013 | Irland | Deutschland

KÜNSTLERINNEN DRUCKGRAFIK | FRAUEN IN DER KUNST

Vija Celmins | 1938 | USA

Anna Boghiguian | 1946 | Ägypten

MEISTERWERKE KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

Poperzia de‘ Rossi | Josef und die Frau des Potiphar | 1525 – 1526

Sofonisba Anguissola | Drei Schwestern beim Schachspiel | 1555

Artemisia Gentileschi | Judith enthauptet Holofernes | 1614 – 1620

Élisabeth Vigée Lebrun | Marie-Antoinette und ihre Kinder | 1787

Rosa Bonheur | Der Pferdemarkt | 1852 – 1855

Marcello | Pythia | 1870

Hélène Bertaux | Psyché sous l’empire du mystère | 1889

Berthe Morisot | Unter dem Orangenbaum | 1889

Camille Claudel | Das reife Alter (L’Âge mûr) | 1893 – 1899

Gabriele Münter | Jawlensky und Werefkin | 1908 – 1909

Marianne von Werefkin | Selbstbildnis | 1910

Georgia O’Keefe | Black Iris | 1926

Käthe Kollwitz | Pietà oder Mutter mit totem Sohn | 1937 – 1939

Frida Kahlo | Die zwei Fridas | 1939

Germaine Richier | Große Gottesanbeterin (La mante, grande) | 1946

Helen Frankenthaler | Tutti Frutti | 1966

Vija Celmins | Ocean Surface | 1992

Louise Bourgeois | Maman | 1999

Barbara Kruger | ACCA, Melbourne | 2006

Pipilotti Rist | Monochrome Rose | 2016

ZITATE KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

„Es ist atemberaubend, wenn man über die Welt hinaufsteigt. … Es ist ein sehr schöner Weg hinein in die ebene Ferne, fantastisch schön – wie irgendwelche wundervollen Teppichmuster von möglicherweise „Abstrakten Bildern“ … Die Welt völlig vereinfacht und schön und säuberlich zerschnitten in Muster, als ob Zeit und Geschichte diese unsere Zeiten vereinfachen und in Ordnung bringen werden.“ | Georgia O‘Keeffe

„Malerei soll spürbar sein, sie soll lebendig werden: Mich interessieren die Gefühle der Menschen.“ | Marlene Dumas

“Ich werde die größten Skulpturen meiner Generation machen. Größer. Höher und stärker als die der Männer.” | Niki de Saint Phalle

„Ich versuche nicht, Bewegung wiederzugeben. Meine Intention geht vor allem dahin, Bewegung vorstellbar zu machen. Meine Skulpturen sollen den Eindruck erwecken, unbeweglich zu sein und sich gleichzeitig bewegen zu wollen.“ | Germaine Richier

„Ich finde Schönheit nie harmlos. Schönheit ist ja das, was wir selber konstruieren. Physiologisch brauchen wir Dinge im Leben, die wir als schön empfinden, damit sich unser Prozessor erholen kann.“ | Pipilotti Rist

„Ich habe da nach kurzer Zeit der Qual einen großen Sprung gemacht – vom Naturabmalen – mehr oder weniger impressionistisch – zum Fühlen des Inhaltes, zum Abstrahieren – zum Geben des Extraktes.“ | Gabriele Münter

„Ich war in vieler Augen doch nur ein unnötige Beigabe zu Kandinsky. Das eine Frau ein ursprüngliches, echtes Talent haben, ein schöpferischer Mensch sein kann, das wird gern vergessen.“ | Tagebuch Gabriele Münter 1926

BIBLIOGRAFIE KÜNSTLERINNEN | FRAUEN IN DER KUNST

Katja Behling und Anke Manigold: Die Malweiber. Unerschrockene Künstlerinnen um 1900. Gebundene Ausgabe: 160 Seiten. Verlag: Elisabeth Sandmann Verlag GmbH; Auflage: 1 (31. März 2009), ISBN-10: 393804537X, ISBN-13: 978-3938045374, Ausstellungskatalog (Münchner Stadtmuseum 2014)

Antonia Voit: Ab nach München! Künstlerinnen um 1900. Gebundene Ausgabe: 192 Seiten. Verlag: Süddeutsche Zeitung Edition; Auflage: Neuerscheinung (6. September 2014), ISBN-10: 3864971934, ISBN-13: 978-3864971938, Ausstellungskatalog (Wörlen – Passau 2014)