Standorte
Aktuelle Ausstellung
INTO DEEP
Malereien der Künstlerin und Vertreterin der Neuen Leipziger Schule
Miriam Vlaming
An unserem Standort Schwäbisch Hall präsentieren wir Ihnen in der Ausstellung „INTO DEEP“ die geheimnisvollen Bildwelten der Künstlerin Miriam Vlaming. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei den bekannten Künstlern Arno Rink und Neo Rauch. Ihr Studium schloss sie im Jahr 1999 mit Auszeichnung ab und war anschließend für zwei Jahre Meisterschülerin Arno Rinks. Mit ihrer rätselhaften, metaphysischen, aber auch neoromantischen Malerei, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegt, ist sie im Vergleich zur sachlichen, strengeren Kunst früherer Generationen eine wichtige Vertreterin der Neuen Leipziger Schule. Ihre Malereien sind bereits in vielen Museen und Sammlungen weltweit vertreten und so freuen wir uns, Ihnen die erste Einzelshow der Künstlerin in unseren Räumlichkeiten präsentieren zu dürfen.
Miriam Vlamings Werke sind Ergebnisse und Geflechte der intensiven Auseinandersetzung mit dem Erkennen, Schaffen und Zerstören von Räumen, auch eigener Erinnerungen. Die Idee der systematischen Zerstörung der Malfläche durch das Hinzufügen oder Entfernen von Ebenen hat sie verinnerlicht und perfektioniert. Die Fragen danach, wie weit Abstraktion gehen kann, wie weit Räume aufgelöst werden können, um am Ende dennoch ein stimmiges Erscheinungsbild zu erhalten, sind essentiell für ihr Schaffen. Leinwandprotagonist*innen verschiedenster Art verschmelzen zum einen mit den lasurartigen, sanften Hintergründen, zum anderen werden sie durch auffällige Accessoires, florale Ornamentik oder sphärische Landschaften hervorgehoben. Die Künstlerin arbeitet vorrangig mit selbst erzeugten Eitemperafarben auf Leinwänden und lässt durch den lasierenden Auftrag die darunter liegenden Ebenen durchscheinen. Teilweise löst sie Stellen mit Terpentin an und wäscht die Farbe ab, anderorts rinnt die stark verdünnte Farbe schräg über die Leinwand. Vereinzelte Farbinseln erlauben den Betrachter*innen Einblicke in tiefere Schichten. Für den durchscheinenden Untergrund lässt sie sich gerne von eigenen Fotografien inspirieren. Die fotografischen Vorlagen stellt sie im Malprozess immer wieder in Frage und verallgemeinert die Bildinhalte, sodass sich jeder darin wiederfinden kann. Durch das intensive „Beseelen“ der Leinwand ermöglicht sie uns Selbstreflektion, -erkenntnis und vor allem -verständnis. Thema ihrer Malerei ist der Mensch, dessen Sehnsüchte und die Frage nach der Existenz jedes einzelnen. Wenn wir uns auf die Reise einlassen, dann spazieren wir oder, besser gesagt, schweben in die bodenlosen, weiten und offenen, nahezu grenzenlosen Räume mit Landschaften, Andeutungen von Flora, Fauna und auch menschlichen Figuren. Diese wirken teils exotisch, unirdisch und erinnern an Parallelwelten, die aber lebendig erscheinen.
Miriam Vlaming erzeugt eine Lesart, erzählt stufenweise eine Geschichte, die vom Hier und Jetzt entrückt wird. Ihre Werke zeigen geheimnisvolle Welten, welche manifestiert zwischen Vergangenheit und Gegenwart ein tiefes menschliches Bedürfnis nach Erkenntnis stillen. Sie eröffnen uns neue Sichtweisen auf unsere jetzige Welt und unser Dasein, sie inspirieren uns, lösen Assoziationsketten aus und beinhalten Zeitlosigkeit.
Eröffnung: Sonntag, den 26. September 2021
Laufzeit: 26. September bis 21. November 2021
Ein Besuch ist nach den aktuell geltenden CORONA Regeln vor Ort möglich.
Adresse
Galerie Cyprian Brenner Schwäbisch Hall
Lange Straße 32
74523 Schwäbisch Hall
Öffnungszeiten:
Freitag bis Sonntag 12 – 18 Uhr!
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!
Telefon: +49 (0)176 84173867
AKtuelle Ausstellung
STILLE RIESEN
MAlerei (plein air) von Helge Hommes und Saxana Schötschel
In der neuen Einzelausstellung „STILLE RIESEN“ zeigt die Galerie Cyprian Brenner an ihrem Standort Niederalfingen Arbeiten des Künstlerpaares HELGE&SAXANA, die unter freiem Himmel entstanden sind. Das Paar trotzte Sonne, Regen, Sturm, Frost, Schneetreiben und Sommerhitze, um Landschaftsbilder der besonderen Art zu erschaffen. Wir zeigen Ihnen die ausdrucksstarken, abstrakt-realen und auch märchenhaften Landschaften, Wurzelwerke und vielfältigen Baumporträts, gemalt im Angesicht der Bedrohung durch Rodung und Klimawandel.
Entstanden sind diese unter anderem 2019 im 1000 Jahre alten hessischen Reinhardswald, welcher bereits vor 100 Jahren einmal durch den Künstler Theodor Rocholl gerettet wurde. Die Wälder Deutschlands, die schon in der Romantik die Künstler vielfältig inspirierten, werden durch die Klimakrise als politischen Konfliktpunkt zu Projektionsflächen radikal subjektiver Aktionen, auch von Künstler*innen wie Helge und Saxana. Das Künstlerpaar hat mit seiner einzigartigen Malerei eine wichtige Rolle sowohl in der Protestbewegung als auch im Rahmen der traditionellen Landschaftsmalerei eingenommen. Sie porträtierten die dortigen Bäume und diskutierten mit Menschen über die Notwendigkeit der vollständigen Erhaltung des Waldgebiets, da dessen Existenz durch einen gigantischen Windpark bedroht wird.
Das subjektive Erleben der Landschaft, welches die Romantiker bereits vermittelten, spiegelt sich auch in ihren Arbeiten wieder. Durch ihre figürliche, realistische Malweise, die sie mit expressiven und impressionistischen Elementen kombinieren, erzeugen sie Lebendigkeit und Tiefe, wodurch die „STILLEN RIESEN“ zu atmen scheinen. Aber am Ende stehen oder liegen sie ganz still und heimlich da und entfalten ihre erdende und beruhigende Wirkung auf uns.
Eröffnung: Sonntag, den 03. Oktober 2021
Laufzeit: 03. Oktober bis 14. November 2021
Adresse
Galerie Cyprian Brenner + SÜDWESTGALERIE
Auweg 6
73460 Hüttlingen-Niederalfingen
Öffnungszeiten:
Freitag bis Sonntag 12-18 Uhr
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!
Telefon: +49 (0)176 84173867
AKtuelle Ausstellung
HUMAN NATURE – NATURE HUMAN
LANDSCHAFTSMALEREIEN VON FRANZ BAUMGARTNER
UND TERRAKOTTA PLASTIKEN VON SILVIA SIEMES
Atmosphärische Sternenhimmel, erfrischende Birkenhaine und beruhigende Flusslandschaften des Malers Franz Baumgartner werden zusammen mit den neuesten Terrakotta Figuren der Keramikkünstlerin Silvia Siemes in der neuen Ausstellung in Augsburg gezeigt. Silvia Siemes vermeintlich lebendige, versteinerte Wesen mit menschlichen Gesichtszügen und angedeuteten Haaren verkörpern als Betrachter*innen dieser Landschaften kein Abbild unsersgleichen, sondern vielmehr ein idealisiertes, erhöhtes Wunschbild des Menschen. Zu perfekt und erhaben wirkt ihr Antlitz: Unnahbar auf der einen und doch so vertraut und menschlich auf der anderen Seite wirken die Plastiken auf uns. Gleichermaßen erhaben scheinen die menschenleeren Landschaftsmalereien von Franz Baumgartner zu sein. Die Figuren spiegeln in Kombination mit diesen zum einen unsere Sehnsucht nach der Natur, in der wir uns aufhalten und genießen möchten, zum anderen aber unser Verhalten, welches die Natur durch sein Handeln zerstört, obwohl wir den biblischen, politischen und moralischen Auftrag haben, sie bewahren, wider. „HUMAN NATURE – NATURE HUMAN“ erzählt von der immerwährenden Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Der Ausgangspunkt ist bei Silvia Siemes das irdische und handfeste Material Terrakotta. Daraus formt sie anfangs virtuos die Figuren, welche eine gewisse Unschärfe besitzen, zum einen durch das Material, zum anderen durch die Abstraktion. Anschließend werden diese mit eingefärbtem Schlicker bemalt, der menschliche Körper und die Gesichtszüge individuell und souverän ausgearbeitet, sodass sie einem realen Portrait in nichts nachstehen. Dennoch steht am Ende die glanzlose, matt-kalkige, fast rohe Figur im Gegensatz zu ihrem zarten und transzendenten Erscheinungsbild. Ein absolut entscheidender und unerlässlicher Moment für die Wirkung ihrer Arbeiten. Betritt man einen Raum mit ihren Werken, so scheinen sie zu atmen. Jede Figur besitzt ihren eigenen Charakter und gewissen Charme, der sich auf die Betrachter*innen entfaltet. Im Augenblick festgehalten, sitzen, stehen, warten diese. Kleine Bewegungen werden angedeutet und eingefroren. Es entsteht ein Spannungsfeld aus passiven und aktiven Aspekten. In der Regel farbreduziert, in entspannten Körperhaltungen und teils mit verschränkten Armen, scheinen diese Figuren uns tief in Gedanken versunken anzusehen. Sie urteilen nicht, sondern beobachten nur und sind somit lediglich stille Teilhaber unserer Welt. In ihnen zeigen sich romantische Tendenzen, Sehnsüchte werden spürbar und wir suchen bei der Betrachtung nach den wahren Emotionen. In Reminiszenz an die Aufklärung und Romantik könnte Silvia Siemes uns so dazu ermutigen, sich lebensexistenzielle Fragen zu stellen: Wer sind wir, wohin gehen wir, was wollen wir?
Bei Franz Baumgartners Werken tun sich ebenso romantisch weite, verklärte, idealisierte und menschenverlassene Landschaften auf. Atmosphärische Naturphänomene, wie gleißende Gegenlichtsituationen oder von Sonnenstrahlen erleuchtete Nebelschwaden über Waldrändern, Seen und Flusstälern, und seit der jüngsten Vergangenheit auch das Firmament der marokkanischen Wüste, sind motivgebend in seinen meist großformatigen Ölmalereien. Eine besondere Vorliebe hat der Maler für Birkenwälder, die er aus verschiedenen Perspektiven, mal dichter oder auch weniger stark bewachsen, auf die Leinwand bringt. In seinen Landschaftsmalereien erkennt er eine Möglichkeit die metaphysischen Zusammenhänge unserer Welt zu beschreiben. Über die Vielschichtigkeit seiner Ausdrucksweise erreicht der Künstler eine besondere, träumerische Stimmung. Besonders faszinierend, fast schon magisch ist in dieser Ausstellung das Zusammenspiel der Exponate: Die Terrakotta Figuren werden zu Betrachter*innen des Sehnsuchtsortes Natur! Stellvertretend für uns spiegeln sich deren Gefühle in den Seelenlandschaften von Franz Baumgartner. Erst durch diesen Dialog entfaltet sich eine breit gefächerte Erzählung über unsere Beziehung zur Natur und die Natur des Menschen. Ein Dialog, aktueller denn je.
Eröffnung: Samstag, den 09. Oktober 2021
Laufzeit: 09. Oktober bis 21. November, Dienstag bis Samstag, 12 – 18 Uhr, am Eröffnungswochenende ist auch der Sonntag geöffnet!
ADRESSE
Galerie Cyprian Brenner
Ecke Galerie
Elias-Holl-Platz 6
86150 Augsburg
>> ANFAHRT (GOOGLE MAPS)
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Samstag 12 – 18 Uhr
(Öffnungszeiten an Feiertagen unter Vorbehalt)
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!
Telefon: 0821/24404653 & +49 (0)176 84173867
