Standorte
COMING SOON
THE SLEEP OF REASON
SIMONE HAACK
Andre Gide: „In the realm of the emotions, the real is indistinguishable from the imaginary.”
Der Titel der ersten Einzelausstellung Simone Haacks in der Galerie Cyprian Brenner in Schwäbisch Hall ist eine Anspielung auf Goyas Radierung „The Sleep of Reason produces Monsters“. Das Bild zeigt den Künstler, schlafend an einer Art Tisch, umgeben von unheimlichen nächtlichen Wesen, fliegenden Nachttieren wie Eulen und riesigen Fledermäusen. Es ist eines der bekanntesten grafischen Werke des Künstlers und wird vielfach interpretiert. Geht es um den Schlaf der Vernunft oder den Traum der Vernunft? Und was ist überhaupt die Vernunft? Ist es eine Phantasie über die Abwesenheit von Vernunft, die diese Monster hervorbringt? Oder geht es um die Krankheit der Vernunft, ihre Hybris und Entgrenzung, die für Goya die Welt zu einer Art Zuchthaus, einem Ort für gefallene Geister macht?
Diese Ausstellung hat einen indirekten Bezug zum Goya-Bild: es geht mehr um den Schlaf an sich, weniger um die Monster: um den Schlaf als Zustand des Kontrollverlusts, des Hier- und Wegseins gleichzeitig, als fruchtbarer Ort für Träume und den Zugang zu höheren Wirklichkeiten, die nächtliche Bewusstlosigkeit als Pforte für Visionen. André Breton propagiert in seinem surrealistischen Manifest die Befreiung von realistischen Strukturen, um die Phantasie freizulegen; die Kontrolle durch die Vernunft sei dabei überflüssig.
Wir sehen eine Bildwelt, bestehend aus zumeist großformatigen Ölbildern, die eine Art Parallelspur zur „Realität“ bildet. Wir sehen ein zumeist schlafendes Bildpersonal, Landschaften, Dinge, Rückenfiguren, Figuren, überwuchert von Frisuren. Bildräume, in der die Dinge ein Eigenleben zu entwickeln scheinen in einer sonst von Figuren bevölkerten Bildwelt. Scheinbar realistisch, jedoch komplett fiktional, jegliche Bezüge zu einer real existierenden Wirklichkeit fehlen. Man sucht vergeblich nach geografischen, zeitlichen oder biografischen Bezügen und Vorbildern. Und auch die Monster fehlen bei Simone Haack: die Ausformulierung des Übels bleibt aus. Die Künstlerin erläutert: „Dem Unheimlichen gebe ich in der meiner Bildwelt genauso viel Raum wie auch dem Absurden, der Ironie, dem Humor und der Schönheit, denn mir ist eine Ambivalenz im Bildausdruck und in der Lesbarkeit wichtig. Grauen und Unheil deuten sich an. Sie zeigen sich nie direkt, sondern in Ahnungen“. Christoph Tannert schreibt in einem Text über Haack: „Würden wir uns demgemäß auf eine nicht-rationalistische Methode beziehen, etwa Alfred Kubins zentrale Metapher vom Traumerleben, müssten wir konstatieren, dass deren künstlerische Verbildlichung die Grenzen des vernunftbestimmten Wachbewusstseins überschreitet. Genau an dieser Scheidelinie ankern Haacks Bilder. Man müsse die Wirklichkeit filmen, wie einen Traum und den Traum wie eine Realität, hat der Filmemacher Luis Buñuel einmal gesagt.“
Man kann den Ausstellungstitel auch als Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen lesen, dass jeder Vernunft entbehrt und als einzige vernünftige Reaktion praktizierte Weltabgewandtheit anbietet. Den Rückzug ins Innere, ins Andere.
Eröffnung: 14. August von 11 bis 17 Uhr, die Künstlerin ist anwesend!
Am Eröffnungstag findet jeweils um 11:30 und 13:30 Uhr eine Führung statt!
Laufzeit: 14. August – 30. Oktober 2022
Adresse
Galerie Cyprian Brenner Schwäbisch Hall
Lange Straße 32
74523 Schwäbisch Hall
Öffnungszeiten:
Freitag bis Sonntag 12 – 18 Uhr
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung
Telefon: +49 (0)176 84173867
COMING UP
MAX KAMINSKI & MIRKO SCHALLENBERG
Ab 2. Oktober 2022
Adresse
Galerie Cyprian Brenner + SÜDWESTGALERIE
Auweg 6
73460 Hüttlingen-Niederalfingen
Öffnungszeiten:
Freitag bis Sonntag 12-18 Uhr
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!
Telefon: +49 (0)176 84173867
RÜCKBLICK
RISKANTE GRENZGÄNGE
Die Ausstellung „RISKANTE GRENZGÄNGE“ zeigt am Standort Augsburg beeindruckende Werke des Bildhauers Armin Göhringer. Seit mehr als 30 Jahren erarbeitet der Holzbildhauer mit Kettensäge, Brenner und Farbe abstrakte Holzskulpturen aus Platanen, Pappeln oder auch heimischen Harthölzern, die Erstaunen hervorrufen und zum Nachdenken anregen.
In ihnen spiegeln sich sowohl der Charakter des Künstlers als auch die Eigenarten des Materials wider: Regung, Kraft, Ruhe sind die vom Holz evozierten Empfindungen. Die vermeintlich leichten, aus Holzstämmen gesägten Kuben, Blöcke, Quader, Stangen und Gitter entpuppen sich bei genauerer Betrachtung als ein genau durchdachtes Konstrukt der Gewichtsverteilung. Die Schwerkraft wird optisch durch ausgehöhlte und entkernte Holzteile außer Kraft gesetzt. Es entstehen Leerräume in der Skulptur, die Licht als bildnerisches Element mit in die Arbeit einfließen lassen und dadurch Spannung und Tiefe erzeugen. Hervorgehoben werden die leeren, hellen Lichträume durch die farbige, meist schwarze Fassung des Holzes. Die Farbe Schwarz absorbiert das Licht und zwingt es so gewissermaßen durch die Skulpturen hindurch. Zudem unterstreicht sie die rauen Oberflächen der Werke, die durch die Bearbeitung entstanden sind. Die Holzstücke weisen Einkerbungen, Schnitte und abgesplitterte Partien auf, die vom Künstler nur in geringem Maße korrigiert werden, sodass der eigentliche Charakter des Materials und die Prozesshaftigkeit seiner Arbeit bewusst erhalten bleiben.
Holz ist der Rohstoff für Papier und so ist es nicht verwunderlich, dass es bei Armin Göhringer seit vielen Jahren Verwendung findet und er mit seinen Papierarbeiten die existenzielle Symbolkraft des organischen Materials unterstreicht. Angefeuchtetes, grobfaseriges Büttenpapier wird auf Skulpturenteile gepresst. Getrocknet wird das Papier entweder am Holz belassen oder wieder abgenommen und entwickelt sich zu einem eigenständigen Objekt, welches ganz ähnliche, mit der Holzarbeit vergleichbare Eindrücke hinterlässt. Lederartig und mit einer warmen, bräunlichen Farbigkeit erinnern diese an Hautoberflächen. Die „geprägten“ Strukturen, Dellen und Einkerbungen sind auch hier formale Mittel, um die Verletzbarkeit aller natürlichen Dinge auszudrücken. Sowohl die Papier- als auch die Holzarbeiten wirken warm und vertraut, stehen aber zugleich für Schmerz und Endlichkeit. Diese Polarität ist gewollt und wird unmittelbar von dem Material Holz vorgegeben.
Armin Göhringers Arbeiten sind, wie er selbst, mehrschichtige und spannungsreiche Kunstwerke. Zum einen erinnern die Skulpturen und deren linearen Formen an Zeichnungen im Raum, zum anderen lassen sich Menschen, Köpfe oder gar soziale Gebilde erkennen. Die Kombination aus fragilen und blockhaften Formen zeigt auf, dass von Natur aus nichts im Gleichgewicht ist, sondern sich die Dinge und deren Entwicklung gegenseitig bedingen. Das lässt sich auch auf unsere wertvolle Natur und Umwelt sowie auf unsere Gesellschaft übertragen. Seine Skulpturen sind somit ein Sinnbild prinzipieller Lebens- und Daseinsformen.
Eröffnung: 14. Mai 2022, 12 – 18 Uhr, Der Künstler ist anwesend!
Laufzeit: 14. Mai bis 30. Juli 2022 (beendet!)
COMING UP
#PAARWEISE III
Sabine & Oliver Christmann
Ab 27. August 2022 in Augsburg!
ADRESSE
Galerie Cyprian Brenner
Ecke Galerie
Elias-Holl-Platz 6
86150 Augsburg
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Samstag 12 – 18 Uhr
(Öffnungszeiten an Feiertagen unter Vorbehalt)
Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!
Telefon: 0821/24404653 & +49 (0)176 84173867
