Rückblick

THE SLEEP OF REASON

Andre Gide: „In the realm of the emotions, the real is indistinguishable from the imaginary.”

Der Titel der ersten Einzelausstellung Simone Haacks in der Galerie Cyprian Brenner in Schwäbisch Hall ist eine Anspielung auf Goyas Radierung „The Sleep of Reason produces Monsters“. Das Bild zeigt den Künstler, schlafend an einer Art Tisch, umgeben von unheimlichen nächtlichen Wesen, fliegenden Nachttieren wie Eulen und riesigen Fledermäusen. Es ist eines der bekanntesten grafischen Werke des Künstlers und wird vielfach interpretiert. Geht es um den Schlaf der Vernunft oder den Traum der Vernunft? Und was ist überhaupt die Vernunft? Ist es eine Phantasie über die Abwesenheit von Vernunft, die diese Monster hervorbringt? Oder geht es um die Krankheit der Vernunft, ihre Hybris und Entgrenzung, die für Goya die Welt zu einer Art Zuchthaus, einem Ort für gefallene Geister macht?

Diese Ausstellung hat einen indirekten Bezug zum Goya-Bild: es geht mehr um den Schlaf an sich, weniger um die Monster: um den Schlaf als Zustand des Kontrollverlusts, des Hier- und Wegseins gleichzeitig, als fruchtbarer Ort für Träume und den Zugang zu höheren Wirklichkeiten, die nächtliche Bewusstlosigkeit als Pforte für Visionen. André Breton propagiert in seinem surrealistischen Manifest die Befreiung von realistischen Strukturen, um die Phantasie freizulegen; die Kontrolle durch die Vernunft sei dabei überflüssig.

Wir sehen eine Bildwelt, bestehend aus zumeist großformatigen Ölbildern, die eine Art Parallelspur zur „Realität“ bildet. Wir sehen ein zumeist schlafendes Bildpersonal, Landschaften, Dinge, Rückenfiguren, Figuren, überwuchert von Frisuren. Bildräume, in der die Dinge ein Eigenleben zu entwickeln scheinen in einer sonst von Figuren bevölkerten Bildwelt. Scheinbar realistisch, jedoch komplett fiktional, jegliche Bezüge zu einer real existierenden Wirklichkeit fehlen. Man sucht vergeblich nach geografischen, zeitlichen oder biografischen Bezügen und Vorbildern. Und auch die Monster fehlen bei Simone Haack: die Ausformulierung des Übels bleibt aus. Die Künstlerin erläutert: „Dem Unheimlichen gebe ich in der meiner Bildwelt genauso viel Raum wie auch dem Absurden, der Ironie, dem Humor und der Schönheit, denn mir ist eine Ambivalenz im Bildausdruck und in der Lesbarkeit wichtig. Grauen und Unheil deuten sich an. Sie zeigen sich nie direkt, sondern in Ahnungen“. Christoph Tannert schreibt in einem Text über Haack: „Würden wir uns demgemäß auf eine nicht-rationalistische Methode beziehen, etwa Alfred Kubins zentrale Metapher vom Traumerleben, müssten wir konstatieren, dass deren künstlerische Verbildlichung die Grenzen des vernunftbestimmten Wachbewusstseins überschreitet. Genau an dieser Scheidelinie ankern Haacks Bilder. Man müsse die Wirklichkeit filmen, wie einen Traum und den Traum wie eine Realität, hat der Filmemacher Luis Buñuel einmal gesagt.“

Man kann den Ausstellungstitel auch als Kommentar zum aktuellen Weltgeschehen lesen, dass jeder Vernunft entbehrt und als einzige vernünftige Reaktion praktizierte Weltabgewandtheit anbietet. Den Rückzug ins Innere, ins Andere.

Eröffnung: 14. August von 11 bis 17 Uhr, die Künstlerin ist anwesend!

Am Eröffnungstag findet jeweils um 11:30 und 13:30 Uhr eine Führung statt!

Laufzeit: 14. August – 30. Oktober 2022

Adresse

Galerie Cyprian Brenner Schwäbisch Hall

Lange Straße 32

74523 Schwäbisch Hall

>> ANFAHRT (GOOGLE MAPS)

Öffnungszeiten:

Freitag bis Sonntag 12 – 18 Uhr

Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung

Telefon: +49 (0)176 84173867

RÜCKBLICK

TOTENTANZ & GLÜCK

RÄTSEL DER VERGÄNGLICHKEIT

Die Galerie Cyprian Brenner (GCB) zeigt in den preisgekrönten Räumlichkeiten ihrer Hauptniederlassung in Niederalfingen ab 09. Oktober 2022 eine hochkarätige Präsentation zweier herausragender Maler. Reflexiv entfaltet die Ausstellung „Totentanz und Glück – Rätsel der Vergänglichkeit“ einen Rahmen für eine konstruktive Auseinandersetzung mit unserer eigenen Endlichkeit. Die marktbewährte Malerei von Mirko Schallenberg korrespondiert mit der modernen Kunst von Max Kaminski, aus dessen Œuvre die GCB erstmalig Werke präsentiert. Schallenbergs realistisch-illusorische Stillleben und der suchend-expressive Malstil Kaminskis bilden einen visuellen Reichtum an verborgenen Schätzen, der das (verlorene) Gleichgewicht von Melancholie und Euphorie in unserer Kultur untersucht.

Wagen wir uns auf das Gebiet, uns mit unserer eigenen Vergänglichkeit und der der anderen, der des Lebens im Allgemeinen, auseinanderzusetzen, werden wir feststellen, dass sich in unserem alltäglichen Leben hierzu kaum noch eine Möglichkeit bietet. Obwohl der aus der Antike bekannte Philosoph Platon die Angst vor der eigenen Sterblichkeit als den wichtigsten Antrieb für menschliche Schaffenskraft ansah, erleben wir heute, zweieinhalbtausend Jahre später, unser eigenes Ende womöglich noch als unausweichlich bevorstehende persönliche Niederlage, für die es (momentan zumindest) keine Lösung gibt. Unsere selbstoptimierte, auf Effizienz getrimmte und ins Positive ausgerichtete Lebensweise verhindert oft eine direkte oder indirekte Konfrontation mit unserer eigenen Endlichkeit und bringt uns in Situationen, in denen wir nicht mehr wissen, was die Antwort ist oder wie wir mit der Ungewissheit und unserer eigenen Verletzlichkeit umzugehen haben. Sicher bietet manchen von uns der Glaube Trost, doch längst nicht jeder findet Zugang zur Religion. Ihnen könnte es wie dem englischen Schriftsteller Julian Barnes ergehen, der diesem Gefühl im Angesicht der Ungewissheit und dem Unverfügbaren folgenden Ausdruck verlieh: „Ich glaube nicht an Gott, aber ich vermisse ihn.“

Die Philosophie sowie aber auch die Kunst bieten uns glücklicherweise die Möglichkeit, in eine Reflexionsebene über dieses Unverfügbare zu gelangen, welche uns mit einer Art „Boden unter den Füßen“ versorgt, der nicht mehr darauf angewiesen ist, Erklärungen zu liefern. Vielmehr entspricht in der Bildenden Kunst das Ergebnis der Reflexion, die entstandene Arbeit also, eher einem Gedicht, welches erst durch die individuelle Interpretation seine Kraft entfaltet.

Mirko Schallenberg und Max Kaminski nähern sich der Unverfügbarkeit aus je zwei sich gegenüberstehenden Polen: Schallenberg bearbeitet mit seinen übergroßen, mit spürbarer Haptik dargestellten Gegenständen das Sein und der rote Faden in der expressiven Gegenständlichkeit von Kaminski heißt Vergänglichkeit.

Mirko Schallenberg gelingt es mit seiner illusionistischen Architekturmalerei die Oberfläche und Räumlichkeit der Objekte körperlich, regelrecht spürbar, zu gestalten. Die Gegenstände in den Arbeiten von Schallenberg erzählen uns durch ihre besondere Anordnung auf subtile Weise Geschichten vom Verlust der magischen Welt und beweisen gleichzeitig wiederum ihre Existenz, indem sie die philosophische Frage nach dem Sein aufwerfen. Wie generiert sich unsere Realität? Gibt es ein Grundprinzip, das sich hinter den real existierenden Dingen verbirgt oder handelt es sich um rein verstandesgemäße Begriffsbildungen?

Glasklar sehen wir Schallenbergs Stillleben vor uns und doch bleiben sie restlos undurchsichtig. Im Verhältnis der Gegenstände zueinander, in ihren Konstellationen also, verbirgt sich das Rätsel des Unverfügbaren. So manche Labilität der Anordnung einiger Gegenstände beleuchtet möglicherweise unvermeidbare Veränderungsprozesse oder sogar die erneuernde und gestaltende Kraft der Zerstörung. Gleichzeitig erinnern die Stillleben aber auch an die Metaphysik, an einen Kosmos reich an Konstellationen und voll von ungelösten Rätseln.

Max Kaminski, Meisterschüler des Informel (von Hann Trier), hat sich bereits in den 1960er Jahren gegen die damalige Dogmatik der gegenstandslosen Abstraktion und für die entsprechend als radikal angesehene Stilrichtung der Gegenständlichkeit entschieden. Kaminski etablierte die Suche nach Wahrheit, ohne dabei an endgültigen Antworten festzuhalten, sogar als malerisches Prinzip: Die vielschichtigen Ebenen in seiner zeichnerischen Malerei erneuern sich im verändernden Schaffensprozess und haben sowohl Selbstzerstörung als auch das stete Sich-Erneuern innewohnend. Kaminskis Bildmotive bearbeiten die Vergänglichkeit der Natur, polyperspektivische Sichtweisen auf Gegenstände, als auch die Sterblichkeit des Menschen.

In häufig fragmentarisch-kubistischer Anmutung spielt die menschliche Figur vor allem in Kaminskis späteren Schaffensperioden die Hauptrolle. Insbesondere das widersprüchliche Spannungsfeld von Agilität und Stabilität, der urmenschliche Widerspruch des Bedürfnisses nach Bindung und Freiheit hat es Kaminski angetan. In seiner eigenen Beschreibung von Ewigkeit kulminiert seine obsessive malerische Suche, die er tagein, tagaus in ganz preußischer Manier auf seinen Leinwänden festhält: „Das Paradies ist eine Mischung aus Totentanz und Glück.“

Beide Maler kultivieren in ihren Arbeiten das Rätsel der Vergänglichkeit und so findet auch hierin die essenzielle Kulturtechnik Melancholie ihre Daseinsberechtigung. Die Melancholie ist deshalb essenziell, weil ihr eine Kraft innewohnt, die es uns erlaubt, Trauer zu kultivieren. Werden Trauerprozesse nicht genügend Raum geboten, können wir sie nicht abschließen und so scheitern wir gegebenenfalls bei der Suche, wieder einen möglichen Anfang oder gar einen Sinn im Neubeginn zu finden.

Eröffnung: 09. Oktober 11 Uhr, der Künstler Mirko Schallenberg ist anwesend! Wir freuen uns, auch Simon Kaminski zur Eröffnung begrüßen zu dürfen.

Laufzeit: 09. Oktober – 20. November 2022

Adresse

Galerie Cyprian Brenner + SÜDWESTGALERIE

Auweg 6

73460 Hüttlingen-Niederalfingen

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Öffnungszeiten:

Freitag bis Sonntag 12-18 Uhr

Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!

Telefon: +49 (0)176 84173867

Rückblick

POLIS

HOLZSKULPTUREN & ZEICHNUNGEN VON KLAUS HACK

Die Galerie Cyprian Brenner in der Ecke Galerie präsentiert in ihrer neuen Ausstellung „POLIS – Holzskulpturen und Zeichnungen“ zahlreiche Werke von Klaus Hack. Der Holzbildhauer studierte an den Kunstakademien Nürnberg und Berlin und entwickelte schnell eine ganz eigene, unverwechselbare Handschrift. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die filigrane Ausarbeitung von Details oder Flächen, die kompakte Werkblöcke zu Formen von nahezu papierener Leichtigkeit verwandelt. Auch die Lasierung mit weißer Farbe setzt der Schwere des Materials einen Gegenpol. Gerade in diesem Changieren zwischen Schwere und Fragilität entfalten Klaus Hacks Skulpturen ihre Wirkmächtigkeit und strahlen eine zeitlose Würde aus. Seine Werke befinden sich in vielen renommierten Sammlungen und Museen wie der Kunsthalle Mannheim, der Bayrischen Staatsgemäldesammlung in München oder dem Museum Kunstpalast in Düsseldorf.

Die Ausstellung namens „POLIS“ zeigt die formale Auseinandersetzung des Künstlers mit den architektonischen Themen Stadt und Turm sowie mit der menschlichen Figur. Türme und Städte sind ein Symbol für die Suche des Menschen nach Schutz und Geborgenheit, auf der anderen Seite sind sie Ausdruck von Macht und Reichtum und gerne auch mal von Größenwahn. Das antike Babylon war vielleicht eine der ersten menschlichen Ansiedlungen, die man als Polis im Sinne einer Metropole bezeichnen kann. Mit keiner anderen Stadt verbindet man mehr den Bau eines riesigen Turmes und das Scheitern dieses Vorhabens. Gerade in Babylon, dem „Tor der Götter“, hat Gott die Menschen in ihre Schranken verwiesen.

Als Künstler beschäftigt sich Klaus Hack mit diesen soziokulturellen und innermenschlichen Konflikten und macht sie durch seine Turmskulpturen, Reliefs, Altäre, Figuren und Holzschnitte für uns in dieser Ausstellung sichtbar und erfahrbar. Seine Arbeiten regen dazu an, sich mit dem Sinn des Lebens und auch dem eigenen Lebenswerk auseinanderzusetzten. Ihre ästhetische Schönheit lässt sie aber auch wie fremde Inseln in einer entfesselten Welt erscheinen, auf die man sich einfach zurückziehen kann.

Eröffnung: 29. Oktober von 11 – 17 Uhr

Am Eröffnungstag findet jeweils um 11:30 Uhr und 15:00 Uhr eine Führung durch die Ausstellung statt.

Laufzeit: 29. Oktober – 26. November 2022

ADRESSE

Galerie Cyprian Brenner

Ecke Galerie

Elias-Holl-Platz 6

86150 Augsburg

>> ANFAHRT (GOOGLE MAPS)

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Samstag 12 – 18 Uhr

(Öffnungszeiten an Feiertagen unter Vorbehalt)

Termine gerne auch nach telefonischer Vereinbarung!

Telefon: 0821/24404653 & +49 (0)176 84173867