MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO

KUNSTWERKE caravaggio

Beyond Caravaggio at National Gallery | ArtFundUK | Arts broadcaster Kate Bryan explores the phenomenon of Caravaggism at the National Gallery’s blockbuster exhibition | YouTube

100 Meisterwerke | Rosenkranzmadonna | Michelangelo Caravaggio

Kunsthistorisches Museum Wien | YouTube | Das Kunsthistorische Museum und ORF III präsentieren mit der neuen TV-Reihe „100 Meisterwerke“ eine zeitgemäße österreichische Neuauflage des Fernsehklassikers aus den 1980er und 1990er Jahren | General-direktorin Sabine Haag und Schriftsteller Michael Köhlmeier stellen darin ab 7. März 2016 – Montag bis Freitag um 19.45 Uhr in ORF III – die einzigartigen Schätze des Kunsthistorischen Museums vor. Den Auftakt zur ersten Staffel mit 50 fünf-minütigen Kurzfolgen bildet Benvenuto Cellinis „Saliera“. Expertinnen und Experten des Hauses haben aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums „100 Meisterwerke“ ausgesucht. Mit ihrem Fachwissen vermitteln sie dem Fernsehpublikum auf anregende Weise die besondere Bedeutung des jeweils im Zentrum einer Ausgabe stehenden Kunstobjekts, darunter berühmte Exponate wie die Reichskrone aus der Schatzkammer, Caravaggios „Rosenkranzmadonna“, Rubens’ „Das Pelzchen“, Giuseppe Arcimboldos „Allegorie auf den Winter“ aus der Gemäldegalerie, der Imperialwagen aus der Kaiserlichen Wagenburg oder Johann Baptist Streichers Hammerflügel aus der Sammlung alter Musikinstrumente. „100 Meisterwerke“ ist eine Kooperation von ORF III Kultur und Information, dem Kunsthistorischen Museum und Clever Contents, hergestellt mit Unterstützung von UNIQA. Alle Folgen der Reihe sind, nach der Erstausstrahlung auf ORFIII, auch in unserer Youtube-Playlist „100 Meisterwerke“ zu finden.

Caravaggio in Holland | Musik und Genre bei Caravaggio und den Utrechter Caravaggisten | Städel Museum Frankfurt | YouTube

Video zur aktuellen Ausstellung im Städel Museum bis 26. Juli 2009. Jüngst hat das Städel Museum in Frankfurt ein bedeutendes Gemälde des Utrechter Malers Dirck van Baburen aus dem Jahre 1622 erworben, das einen jungen Sänger zeigt, der in virtuoser Weise eine Probe seiner Kunst gibt. Dieses Meisterwerk der Beobachtung wie der Inszenierung steht im Kontext einer ganzen Reihe von eng verwandten Musikantendarstellungen, die alle in den 1620er-Jahren in Utrecht entstanden sind. In diesem Zeitraum war die holländische Stadt geradezu ein künstlerisches Laboratorium, in dem die Maler mit der neuartigen Bilderfindung experimentierten und im Wettstreit miteinander immer wieder neue Lösungen entwickelten. Die drei Großen unter ihnen, Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen, hatten zuvor jeweils fast ein ganzes Jahrzehnt in Rom verbracht, wo sie die Kunst Caravaggios studierten und bald auch mit eigenen Bilderfindungen im Stile des Vorbilds reüssierten. Die Ausstellung versammelt zum ersten Mal eine umfangreiche und hochkarätige Auswahl von Musikanten- und Bordellbildern dieser sogenannten Utrechter Caravaggisten. Den Werken der Utrechter werden exquisite Gemälde Caravaggios gegenübergestellt, mit denen sich die Maler auseinandersetzten. Caravaggios berühmter „Lautenspieler“, die Inkunabel des barocken Musikantenbildes, steht dabei im Mittelpunkt. Museen aus ganz Europa und den USA unterstützen dieses Projekt mit wichtigen Leihgaben. Zu den Leihgebern zählen u. a. das Kunsthistorische Museum in Wien, die Alte Pinakothek in München, das Rijksmuseum in Amsterdam, das Centraal Museum in Utrecht und das Museum of Fine Arts in Boston.

Caravaggio | His life and style in three paintings | The National Gallery | https://www.nationalgallery.org.uk/ | Curator of Later Italian, Spanish, and French 17th-century Paintings, Letizia Treves, guides you through the tumultuous life of Caravaggio. She looks at how his innovative style developed from a focus on nature and expression in his early works to the sophistication of his mature works | YouTube

Caravaggio | Is this Ireland’s Favourite Painting? | RTÉ | YouTube

Caravaggio | A collection of 79 paintings | LearnFromMasters | Description: „Michelangelo Merisi da Caravaggio, Italian painter with great influence both in Italy and abroad. Caravaggio is particularly renowned for his use of chiaroscuro, a technique that uses light and dark to achieve a 3-D effect. Caravaggio breaks away from the tradition of symmetrical figures and detailed backgrounds. His figures do retain a traditional monumentality. His later work is less plastic. Caravaggio takes his name from the village where he was born. He receives his first training in Milan, specializing in still-lives. Around 1592 he takes to Rome, the spiritual capital of the Italian peninsula, switching his subject matter to street-life and young boys. In 1595 Caravaggio’s talent catches the eye of cardinal Francesco Del Monte, who subsequently becomes his first patron. Caravaggio’s three paintings on the life of St Matthew cause a sensation: never before has a saint, let alone an apostle, been shown like this. (calling, inspiration, martyrdom) After this succès fou, Caravaggio takes all his subjects from the New Testament. Caravaggio’s life is as turbulent as his personality. He has many run-ins with the law and is arrested on several occasions. In 1606 a bet over a game of tennis leads to an argument, at which point Caravaggio draws his sword and kills his opponent. He flees to Naples, intending to take the long way home to Rome – where friends are lobbying for his rehabilitation – via Malta and Sicily. On his wanderings he produces several masterpieces, such as The Beheading of St John the Baptist, which he creates in Malta. He dies before reaching Rome, probably of pneumonia, in Porto Ercole. Several days after his death word arrives of papal absolution. Caravaggio’s influence is widespread: outside Italy he inspires painters as diverse asGeorges de La Tour and members of the Utrecht School, e.g. Gerrit van Honthorst – artists who in their turn are later to influence Rembrandt.“ | YouTube

VIDEO / FILM

Caravaggio und der Tod | Kunsthistorische Mediathek | YouTube

In seinen Bildern zeigte er die Heiligen als Menschen, vom Leben gezeichnet. Er schuf dieses gleißende Licht, das mehr verdunkelt, als erhellt. Seine letzte Lebensphase und sein Tod sind nur eines von vielen Rätseln um den schon damals berühmten Malerstar des Frühbarocks, der in seinen letzten vier Lebensjahren seine tiefgründigsten Werke geschaffen hat. Es waren Jahre, die ihn offenbar tiefgreifend verändert haben. Caravaggio war keine 39 Jahre alt, als er starb, aber er hatte einen Spätstil wie der 60-jährige Rembrandt oder der 70-jährige Tizian gefunden. Auf der Höhe seines Ruhms hatte er bei einer Schlägerei einen Menschen getötet. Wegen Totschlages gesucht, verbrachte er fortan die letzten Jahre seines Lebens auf der Flucht. Sind Tod und Gewalt Schlüssel zum Verständnis seiner letzten Bilder Der Film folgt den Stationen dieser letzten Lebensphase, führt wie ein Roadmovie von Rom über Neapel nach Malta, quer durch Sizilien und zeigt die Entwicklung von Caravaggios Spätwerk. Er war zunächst in die Ortschaft Paliano, südlich von Rom geflohen, wo er Schutz bei Adeligen fand, die sich dem Papst und dessen Polizei nicht verpflichtet fühlten. Hier im Versteck malte Caravaggio 1606 sein Emmaus-Abendmahl, das so eklatant einen Wandel sichtbar macht Ein düsteres Bild, das mit dem früheren Maler dionysisch sinnlicher Jünglinge, für die er berühmt war, nichts mehr zu tun hat. Die Dokumentation verfolgt diese Veränderungen und spürt die Bilder auf, die Caravaggio auf seinem Fluchtweg hinterließ. Viele der Werke hängen bis heute an dem Ort, für den sie damals geschaffen wurden. Eine wichtige Station war Neapel, damals bourbonisch und daher Rom wenig zugetan. Hier fand Caravaggio wiederum einflussreiche Gönner, vor allem die Jeunesse dorée des neapolitanischen Adels, die ihn vor der päpstlichen Polizei versteckte. Von lärmenden Straßen führt die Suche nach dem Maler und seinem Werk in die Stille der Kirchen, zum Beispiel in die Pio Monte della Misericordia, für die er die Sieben Werke der Barmherzigkeit schuf. Ein Bild mit einer eigenwilligen Auslegung des Motivs. Manchmal gibt Caravaggio dem Tod geradezu die Anmutung von Zärtlichkeit, oder er zeigt Gewalttäter, wie verschattet von einer seltsamen Traurigkeit Der Henker zum Beispiel, der der Salome den Kopf von Johannes dem Täufer überbringt, ist kein mörderischer Profi mehr, sondern ein Mensch, selbst vom Unglück gezeichnet | Deutschland | 2010 | HR | Erst-ausstrahlungstermin So, 17. Mrz 2013

Kunstgeschichte – 19. Vorlesung – CARAVAGGIO UND VELAZQUEZ

DieAngewandteWien – YouTube

Vorlesungsreihe: ASPEKTE ZUR GESCHICHTE DER KUNST Vortragende: Univ.-Prof. Dr. Daniela Hammer-Tugendhat Inhalt: Von der Entstehung der Kunst in der Urgesellschaft zur Mitte des 19. Jahrhunderts

STICHWORTE CARAVAGGIO

Wikipedia caravaggio

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO

KUNSTWERKE caravaggio

Beyond Caravaggio at National Gallery | ArtFundUK | Arts broadcaster Kate Bryan explores the phenomenon of Caravaggism at the National Gallery’s blockbuster exhibition | YouTube

100 Meisterwerke | Rosenkranzmadonna | Michelangelo Caravaggio

Kunsthistorisches Museum Wien | YouTube | Das Kunsthistorische Museum und ORF III präsentieren mit der neuen TV-Reihe „100 Meisterwerke“ eine zeitgemäße österreichische Neuauflage des Fernsehklassikers aus den 1980er und 1990er Jahren | General-direktorin Sabine Haag und Schriftsteller Michael Köhlmeier stellen darin ab 7. März 2016 – Montag bis Freitag um 19.45 Uhr in ORF III – die einzigartigen Schätze des Kunsthistorischen Museums vor. Den Auftakt zur ersten Staffel mit 50 fünf-minütigen Kurzfolgen bildet Benvenuto Cellinis „Saliera“. Expertinnen und Experten des Hauses haben aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums „100 Meisterwerke“ ausgesucht. Mit ihrem Fachwissen vermitteln sie dem Fernsehpublikum auf anregende Weise die besondere Bedeutung des jeweils im Zentrum einer Ausgabe stehenden Kunstobjekts, darunter berühmte Exponate wie die Reichskrone aus der Schatzkammer, Caravaggios „Rosenkranzmadonna“, Rubens’ „Das Pelzchen“, Giuseppe Arcimboldos „Allegorie auf den Winter“ aus der Gemäldegalerie, der Imperialwagen aus der Kaiserlichen Wagenburg oder Johann Baptist Streichers Hammerflügel aus der Sammlung alter Musikinstrumente. „100 Meisterwerke“ ist eine Kooperation von ORF III Kultur und Information, dem Kunsthistorischen Museum und Clever Contents, hergestellt mit Unterstützung von UNIQA. Alle Folgen der Reihe sind, nach der Erstausstrahlung auf ORFIII, auch in unserer Youtube-Playlist „100 Meisterwerke“ zu finden.

Caravaggio in Holland | Musik und Genre bei Caravaggio und den Utrechter Caravaggisten | Städel Museum Frankfurt | YouTube

Video zur aktuellen Ausstellung im Städel Museum bis 26. Juli 2009. Jüngst hat das Städel Museum in Frankfurt ein bedeutendes Gemälde des Utrechter Malers Dirck van Baburen aus dem Jahre 1622 erworben, das einen jungen Sänger zeigt, der in virtuoser Weise eine Probe seiner Kunst gibt. Dieses Meisterwerk der Beobachtung wie der Inszenierung steht im Kontext einer ganzen Reihe von eng verwandten Musikantendarstellungen, die alle in den 1620er-Jahren in Utrecht entstanden sind. In diesem Zeitraum war die holländische Stadt geradezu ein künstlerisches Laboratorium, in dem die Maler mit der neuartigen Bilderfindung experimentierten und im Wettstreit miteinander immer wieder neue Lösungen entwickelten. Die drei Großen unter ihnen, Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen, hatten zuvor jeweils fast ein ganzes Jahrzehnt in Rom verbracht, wo sie die Kunst Caravaggios studierten und bald auch mit eigenen Bilderfindungen im Stile des Vorbilds reüssierten. Die Ausstellung versammelt zum ersten Mal eine umfangreiche und hochkarätige Auswahl von Musikanten- und Bordellbildern dieser sogenannten Utrechter Caravaggisten. Den Werken der Utrechter werden exquisite Gemälde Caravaggios gegenübergestellt, mit denen sich die Maler auseinandersetzten. Caravaggios berühmter „Lautenspieler“, die Inkunabel des barocken Musikantenbildes, steht dabei im Mittelpunkt. Museen aus ganz Europa und den USA unterstützen dieses Projekt mit wichtigen Leihgaben. Zu den Leihgebern zählen u. a. das Kunsthistorische Museum in Wien, die Alte Pinakothek in München, das Rijksmuseum in Amsterdam, das Centraal Museum in Utrecht und das Museum of Fine Arts in Boston.

Caravaggio | His life and style in three paintings | The National Gallery | https://www.nationalgallery.org.uk/ | Curator of Later Italian, Spanish, and French 17th-century Paintings, Letizia Treves, guides you through the tumultuous life of Caravaggio. She looks at how his innovative style developed from a focus on nature and expression in his early works to the sophistication of his mature works | YouTube

Caravaggio | Is this Ireland’s Favourite Painting? | RTÉ | YouTube

Caravaggio | A collection of 79 paintings | LearnFromMasters | Description: „Michelangelo Merisi da Caravaggio, Italian painter with great influence both in Italy and abroad. Caravaggio is particularly renowned for his use of chiaroscuro, a technique that uses light and dark to achieve a 3-D effect. Caravaggio breaks away from the tradition of symmetrical figures and detailed backgrounds. His figures do retain a traditional monumentality. His later work is less plastic. Caravaggio takes his name from the village where he was born. He receives his first training in Milan, specializing in still-lives. Around 1592 he takes to Rome, the spiritual capital of the Italian peninsula, switching his subject matter to street-life and young boys. In 1595 Caravaggio’s talent catches the eye of cardinal Francesco Del Monte, who subsequently becomes his first patron. Caravaggio’s three paintings on the life of St Matthew cause a sensation: never before has a saint, let alone an apostle, been shown like this. (calling, inspiration, martyrdom) After this succès fou, Caravaggio takes all his subjects from the New Testament. Caravaggio’s life is as turbulent as his personality. He has many run-ins with the law and is arrested on several occasions. In 1606 a bet over a game of tennis leads to an argument, at which point Caravaggio draws his sword and kills his opponent. He flees to Naples, intending to take the long way home to Rome – where friends are lobbying for his rehabilitation – via Malta and Sicily. On his wanderings he produces several masterpieces, such as The Beheading of St John the Baptist, which he creates in Malta. He dies before reaching Rome, probably of pneumonia, in Porto Ercole. Several days after his death word arrives of papal absolution. Caravaggio’s influence is widespread: outside Italy he inspires painters as diverse asGeorges de La Tour and members of the Utrecht School, e.g. Gerrit van Honthorst – artists who in their turn are later to influence Rembrandt.“ | YouTube

VIDEO / FILM

Caravaggio und der Tod | Kunsthistorische Mediathek | YouTube

In seinen Bildern zeigte er die Heiligen als Menschen, vom Leben gezeichnet. Er schuf dieses gleißende Licht, das mehr verdunkelt, als erhellt. Seine letzte Lebensphase und sein Tod sind nur eines von vielen Rätseln um den schon damals berühmten Malerstar des Frühbarocks, der in seinen letzten vier Lebensjahren seine tiefgründigsten Werke geschaffen hat. Es waren Jahre, die ihn offenbar tiefgreifend verändert haben. Caravaggio war keine 39 Jahre alt, als er starb, aber er hatte einen Spätstil wie der 60-jährige Rembrandt oder der 70-jährige Tizian gefunden. Auf der Höhe seines Ruhms hatte er bei einer Schlägerei einen Menschen getötet. Wegen Totschlages gesucht, verbrachte er fortan die letzten Jahre seines Lebens auf der Flucht. Sind Tod und Gewalt Schlüssel zum Verständnis seiner letzten Bilder Der Film folgt den Stationen dieser letzten Lebensphase, führt wie ein Roadmovie von Rom über Neapel nach Malta, quer durch Sizilien und zeigt die Entwicklung von Caravaggios Spätwerk. Er war zunächst in die Ortschaft Paliano, südlich von Rom geflohen, wo er Schutz bei Adeligen fand, die sich dem Papst und dessen Polizei nicht verpflichtet fühlten. Hier im Versteck malte Caravaggio 1606 sein Emmaus-Abendmahl, das so eklatant einen Wandel sichtbar macht Ein düsteres Bild, das mit dem früheren Maler dionysisch sinnlicher Jünglinge, für die er berühmt war, nichts mehr zu tun hat. Die Dokumentation verfolgt diese Veränderungen und spürt die Bilder auf, die Caravaggio auf seinem Fluchtweg hinterließ. Viele der Werke hängen bis heute an dem Ort, für den sie damals geschaffen wurden. Eine wichtige Station war Neapel, damals bourbonisch und daher Rom wenig zugetan. Hier fand Caravaggio wiederum einflussreiche Gönner, vor allem die Jeunesse dorée des neapolitanischen Adels, die ihn vor der päpstlichen Polizei versteckte. Von lärmenden Straßen führt die Suche nach dem Maler und seinem Werk in die Stille der Kirchen, zum Beispiel in die Pio Monte della Misericordia, für die er die Sieben Werke der Barmherzigkeit schuf. Ein Bild mit einer eigenwilligen Auslegung des Motivs. Manchmal gibt Caravaggio dem Tod geradezu die Anmutung von Zärtlichkeit, oder er zeigt Gewalttäter, wie verschattet von einer seltsamen Traurigkeit Der Henker zum Beispiel, der der Salome den Kopf von Johannes dem Täufer überbringt, ist kein mörderischer Profi mehr, sondern ein Mensch, selbst vom Unglück gezeichnet | Deutschland | 2010 | HR | Erst-ausstrahlungstermin So, 17. Mrz 2013

Kunstgeschichte – 19. Vorlesung – CARAVAGGIO UND VELAZQUEZ

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Vorlesungsreihe: ASPEKTE ZUR GESCHICHTE DER KUNST Vortragende: Univ.-Prof. Dr. Daniela Hammer-Tugendhat Inhalt: Von der Entstehung der Kunst in der Urgesellschaft zur Mitte des 19. Jahrhunderts

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100 Meisterwerke | Rosenkranzmadonna | Michelangelo Caravaggio

Kunsthistorisches Museum Wien | YouTube | Das Kunsthistorische Museum und ORF III präsentieren mit der neuen TV-Reihe „100 Meisterwerke“ eine zeitgemäße österreichische Neuauflage des Fernsehklassikers aus den 1980er und 1990er Jahren | General-direktorin Sabine Haag und Schriftsteller Michael Köhlmeier stellen darin ab 7. März 2016 – Montag bis Freitag um 19.45 Uhr in ORF III – die einzigartigen Schätze des Kunsthistorischen Museums vor. Den Auftakt zur ersten Staffel mit 50 fünf-minütigen Kurzfolgen bildet Benvenuto Cellinis „Saliera“. Expertinnen und Experten des Hauses haben aus den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums „100 Meisterwerke“ ausgesucht. Mit ihrem Fachwissen vermitteln sie dem Fernsehpublikum auf anregende Weise die besondere Bedeutung des jeweils im Zentrum einer Ausgabe stehenden Kunstobjekts, darunter berühmte Exponate wie die Reichskrone aus der Schatzkammer, Caravaggios „Rosenkranzmadonna“, Rubens’ „Das Pelzchen“, Giuseppe Arcimboldos „Allegorie auf den Winter“ aus der Gemäldegalerie, der Imperialwagen aus der Kaiserlichen Wagenburg oder Johann Baptist Streichers Hammerflügel aus der Sammlung alter Musikinstrumente. „100 Meisterwerke“ ist eine Kooperation von ORF III Kultur und Information, dem Kunsthistorischen Museum und Clever Contents, hergestellt mit Unterstützung von UNIQA. Alle Folgen der Reihe sind, nach der Erstausstrahlung auf ORFIII, auch in unserer Youtube-Playlist „100 Meisterwerke“ zu finden.

Caravaggio in Holland | Musik und Genre bei Caravaggio und den Utrechter Caravaggisten | Städel Museum Frankfurt | YouTube

Video zur aktuellen Ausstellung im Städel Museum bis 26. Juli 2009. Jüngst hat das Städel Museum in Frankfurt ein bedeutendes Gemälde des Utrechter Malers Dirck van Baburen aus dem Jahre 1622 erworben, das einen jungen Sänger zeigt, der in virtuoser Weise eine Probe seiner Kunst gibt. Dieses Meisterwerk der Beobachtung wie der Inszenierung steht im Kontext einer ganzen Reihe von eng verwandten Musikantendarstellungen, die alle in den 1620er-Jahren in Utrecht entstanden sind. In diesem Zeitraum war die holländische Stadt geradezu ein künstlerisches Laboratorium, in dem die Maler mit der neuartigen Bilderfindung experimentierten und im Wettstreit miteinander immer wieder neue Lösungen entwickelten. Die drei Großen unter ihnen, Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst und Dirck van Baburen, hatten zuvor jeweils fast ein ganzes Jahrzehnt in Rom verbracht, wo sie die Kunst Caravaggios studierten und bald auch mit eigenen Bilderfindungen im Stile des Vorbilds reüssierten. Die Ausstellung versammelt zum ersten Mal eine umfangreiche und hochkarätige Auswahl von Musikanten- und Bordellbildern dieser sogenannten Utrechter Caravaggisten. Den Werken der Utrechter werden exquisite Gemälde Caravaggios gegenübergestellt, mit denen sich die Maler auseinandersetzten. Caravaggios berühmter „Lautenspieler“, die Inkunabel des barocken Musikantenbildes, steht dabei im Mittelpunkt. Museen aus ganz Europa und den USA unterstützen dieses Projekt mit wichtigen Leihgaben. Zu den Leihgebern zählen u. a. das Kunsthistorische Museum in Wien, die Alte Pinakothek in München, das Rijksmuseum in Amsterdam, das Centraal Museum in Utrecht und das Museum of Fine Arts in Boston.

Caravaggio | His life and style in three paintings | The National Gallery | https://www.nationalgallery.org.uk/ | Curator of Later Italian, Spanish, and French 17th-century Paintings, Letizia Treves, guides you through the tumultuous life of Caravaggio. She looks at how his innovative style developed from a focus on nature and expression in his early works to the sophistication of his mature works | YouTube

Caravaggio | Is this Ireland’s Favourite Painting? | RTÉ | YouTube

Caravaggio | A collection of 79 paintings | LearnFromMasters | Description: „Michelangelo Merisi da Caravaggio, Italian painter with great influence both in Italy and abroad. Caravaggio is particularly renowned for his use of chiaroscuro, a technique that uses light and dark to achieve a 3-D effect. Caravaggio breaks away from the tradition of symmetrical figures and detailed backgrounds. His figures do retain a traditional monumentality. His later work is less plastic. Caravaggio takes his name from the village where he was born. He receives his first training in Milan, specializing in still-lives. Around 1592 he takes to Rome, the spiritual capital of the Italian peninsula, switching his subject matter to street-life and young boys. In 1595 Caravaggio’s talent catches the eye of cardinal Francesco Del Monte, who subsequently becomes his first patron. Caravaggio’s three paintings on the life of St Matthew cause a sensation: never before has a saint, let alone an apostle, been shown like this. (calling, inspiration, martyrdom) After this succès fou, Caravaggio takes all his subjects from the New Testament. Caravaggio’s life is as turbulent as his personality. He has many run-ins with the law and is arrested on several occasions. In 1606 a bet over a game of tennis leads to an argument, at which point Caravaggio draws his sword and kills his opponent. He flees to Naples, intending to take the long way home to Rome – where friends are lobbying for his rehabilitation – via Malta and Sicily. On his wanderings he produces several masterpieces, such as The Beheading of St John the Baptist, which he creates in Malta. He dies before reaching Rome, probably of pneumonia, in Porto Ercole. Several days after his death word arrives of papal absolution. Caravaggio’s influence is widespread: outside Italy he inspires painters as diverse asGeorges de La Tour and members of the Utrecht School, e.g. Gerrit van Honthorst – artists who in their turn are later to influence Rembrandt.“ | YouTube

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In seinen Bildern zeigte er die Heiligen als Menschen, vom Leben gezeichnet. Er schuf dieses gleißende Licht, das mehr verdunkelt, als erhellt. Seine letzte Lebensphase und sein Tod sind nur eines von vielen Rätseln um den schon damals berühmten Malerstar des Frühbarocks, der in seinen letzten vier Lebensjahren seine tiefgründigsten Werke geschaffen hat. Es waren Jahre, die ihn offenbar tiefgreifend verändert haben. Caravaggio war keine 39 Jahre alt, als er starb, aber er hatte einen Spätstil wie der 60-jährige Rembrandt oder der 70-jährige Tizian gefunden. Auf der Höhe seines Ruhms hatte er bei einer Schlägerei einen Menschen getötet. Wegen Totschlages gesucht, verbrachte er fortan die letzten Jahre seines Lebens auf der Flucht. Sind Tod und Gewalt Schlüssel zum Verständnis seiner letzten Bilder Der Film folgt den Stationen dieser letzten Lebensphase, führt wie ein Roadmovie von Rom über Neapel nach Malta, quer durch Sizilien und zeigt die Entwicklung von Caravaggios Spätwerk. Er war zunächst in die Ortschaft Paliano, südlich von Rom geflohen, wo er Schutz bei Adeligen fand, die sich dem Papst und dessen Polizei nicht verpflichtet fühlten. Hier im Versteck malte Caravaggio 1606 sein Emmaus-Abendmahl, das so eklatant einen Wandel sichtbar macht Ein düsteres Bild, das mit dem früheren Maler dionysisch sinnlicher Jünglinge, für die er berühmt war, nichts mehr zu tun hat. Die Dokumentation verfolgt diese Veränderungen und spürt die Bilder auf, die Caravaggio auf seinem Fluchtweg hinterließ. Viele der Werke hängen bis heute an dem Ort, für den sie damals geschaffen wurden. Eine wichtige Station war Neapel, damals bourbonisch und daher Rom wenig zugetan. Hier fand Caravaggio wiederum einflussreiche Gönner, vor allem die Jeunesse dorée des neapolitanischen Adels, die ihn vor der päpstlichen Polizei versteckte. Von lärmenden Straßen führt die Suche nach dem Maler und seinem Werk in die Stille der Kirchen, zum Beispiel in die Pio Monte della Misericordia, für die er die Sieben Werke der Barmherzigkeit schuf. Ein Bild mit einer eigenwilligen Auslegung des Motivs. Manchmal gibt Caravaggio dem Tod geradezu die Anmutung von Zärtlichkeit, oder er zeigt Gewalttäter, wie verschattet von einer seltsamen Traurigkeit Der Henker zum Beispiel, der der Salome den Kopf von Johannes dem Täufer überbringt, ist kein mörderischer Profi mehr, sondern ein Mensch, selbst vom Unglück gezeichnet | Deutschland | 2010 | HR | Erst-ausstrahlungstermin So, 17. Mrz 2013

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